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<p><a id="printPdf" class="btn btn-default" title="Fichier au format PDF (nouvel onglet)" onclick="printPdf()" href="#"><img alt="Imprimer" src="https://philharmoniedeparis.fr/profiles/pdp/themes/pdp_theme/img/print.png" />Imprimer</a></p>
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<h1>Antonio Vivaldi <span class="sousTitre">(1678-1741)</span></h1>
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<figure><img title="Portrait d'Antonio Vivaldi, Bologne, 1723 © Civico Museo Bibliografico Musicale Bologna" alt="Portrait d'Antonio Vivaldi, Bologne, 1723 © Civico Museo Bibliografico Musicale Bologna" src="https://drop.philharmoniedeparis.fr/biographies/compositeurs/Vivaldi-antonio/Portrait-of-Antonio-Vivaldi-Bologne-1723©Civico-Museo-Bibliografico-Musicale-Bologna.jpg" width="660" /> <figcaption><cite>Portrait supposé d’Antonio Vivaldi</cite>, Bologne, 1723. Civico Museo Bibliografico Musicale Bologna</figcaption></figure>
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<p>Ce jeune homme fragile, fils de barbier (mais aussi violoniste à Saint-Marc) qui grandit à Venise en cette fin de XVII<sup>e</sup> siècle, fera une belle carrière, cela ne fait aucun doute, car il sera prêtre. Il gravit tous les échelons de ce parcours fréquent pour l’époque : tonsure à 15 ans, diaconat à 22 ans, entrée dans les ordres à 25 ans. Sa santé ne s’étant pas arrangée durant toutes ces années, et parvenu au terme de ses études, celui que l’on surnomme <i>Il Prete rosso</i> (le prêtre roux), constate qu’il est incapable de dire la messe correctement. Trop de toux, trop de va-et-vient avec la sacristie durant les offices pour cracher et tousser en raison de cette <a class="dfn" href="#?w=450" rel="01"><i>stretezza</i></a><span id="01" class="definition" href="#">asthme ?</span> : c’en est trop pour ses supérieurs, il est <a class="dfn" href="#?w=450" rel="02">mis à l’écart</a><span id="02" class="definition" href="#">Mais il garde l’habit religieux et lit son bréviaire à tout moment.</span>.</p> <p>Peut-être Antonio est-il soulagé à ce moment ? Car il a par ailleurs développé un <a class="dfn" href="#?w=450" rel="03">don pour la musique</a><span id="03" class="definition" href="#">Il vit d’ailleurs avec son père violoniste jusqu’à son décès lorsqu’Antonio a 58 ans.</span>, ce qui n’est pas extraordinaire quand on grandit à Venise à une époque où la musique tient une place très importante. Ses dons sont tels qu’il attire l’attention et qu’un poste très enviable s’offre à lui pour ses 25 ans, celui de maître de violon de la <a class="dfn" href="#?w=450" rel="04">Pietà</a><span id="04" class="definition" href="#">Pio Ospedale della Pietà, fondé en 1346. Cet hospice religieux pour orphelines est le plus prestigieux des quatre que compte Venise. Son enseignement comporte beaucoup de musique ; il possède d’ailleurs un chœur et un orchestre qui donnent des concerts publics très appréciés.</span>. Un attachement fort se noue entre le musicien et l’institution. Vivaldi, d’une part, y trouve un chœur de jeunes filles et un orchestre de <a class="dfn" href="#?w=450" rel="05">grande qualité</a><span id="05" class="definition" href="#">Un observateur de l’époque explique que la meilleure musique à Venise est celle des hospices et que <q>celui des quatre hospices où je vais le plus souvent et où je m’amuse le mieux, c’est l’hôpital de la Piété ; c’est aussi le premier pour la perfection des symphonies.</q></span> ; l’institution, d’autre part, ne peut rêver meilleur collaborateur… en dehors de ses absences très gênantes. Ne sachant plus comment faire pour <a class="dfn" href="#?w=450" rel="06">s’assurer sa présence</a><span id="06" class="definition" href="#">Mais Vivaldi a beaucoup à faire : il fait répéter notamment ses opéras dans diverses villes d’Italie, il fait divers voyages.</span>, la Pietà lui fait signer à 45 ans, un contrat l’obligeant à composer et à faire répéter deux concertos par mois. Mesure peu efficace puisque douze ans plus tard Vivaldi doit encore promettre de ne plus s’en aller comme il l’avait fait dans le passé.</p> <figure><img title="Gaspare Vanvitelli, Vue de Venise depuis l’île San Giorgio, 1697 © Museo nacional del Prado" alt="Gaspare Vanvitelli, Vue de Venise depuis l’île San Giorgio, 1697 © Museo nacional del Prado" src="https://drop.philharmoniedeparis.fr/biographies/compositeurs/Vivaldi-antonio/Vista-de-Venecia-desde-la-isla-San-Giorgio-Vanvitelli-Gaspare-1697©Museo-nacional-del-Prado.jpg" width="660" /><figcaption><cite>Vue de Venise depuis l’île San Giorgio</cite>, peinture de Gaspare Vanvitelli, 1697. Museo nacional del Prado</figcaption></figure>
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<p>Les <a class="dfn" href="#?w=450" rel="07">talents exceptionnels</a><span id="07" class="definition" href="#">Son père et lui-même sont désignés dans un guide « meilleurs violonistes de la ville », alors que Vivaldi a 28 ans.</span> de violoniste de Vivaldi captivent son public. Que rêver de mieux, lorsqu’on est un tel virtuose, que de se trouver seul devant la scène à dialoguer avec l’orchestre ? Il n’y a plus qu’à inventer <a class="popVideoExtrait" title="Vivaldi - Concerto pour violon, cordes et basse continue en do majeur, RV 187, 3e mvt (Allegro) - Giovanni Antonini, direction ; Il Giardino Armonico ; Viktoria Mullova, violon" data-content="exemples/video/EX2975" data-poster="exemples/video/generique-video.png">le concerto</a> !</p> <p>Non que le concerto n’existe pas, mais Vivaldi lui donne sa <a class="dfn" href="#?w=450" rel="08">forme définitive</a><span id="08" class="definition" href="#">en trois mouvements contrastés : vif – lent – vif, pour au moins trois siècles</span>, plaçant un seul instrument soliste devant les autres, prêt à éblouir le public de mille acrobaties. Comme le feront 150 ans plus tard les Strauss avec la valse, il transforme une forme musicale assez modeste en un objet de prestige. N’est-ce pas un signe si Bach lui-même <a class="dfn" href="#?w=450" rel="10">transcrit</a><span id="10" class="definition" href="#">arrange</span> dix concertos de Vivaldi pour <a class="popVideoExtrait" title="Bach/Vivaldi - Concerto pour quatre clavecins en la mineur BWV 1065, d’après le Concerto pour quatre violons et cordes en si mineur op. 3 n° 10 RV 580, 1er mvt - Martha Argerich, Nicholas Angelich, Akane Sakai, Nelson Goerner, piano ; Orchestre de chambre de Lausanne" data-content="exemples/video/EX2976" data-poster="exemples/video/generique-video.png">d’autres instruments</a> ? Il montre par ailleurs dans ses propres concertos une connaissance profonde des <a class="dfn" href="#?w=450" rel="09">œuvres du maître vénitien</a><span id="09" class="definition" href="#">Il est vrai que Vivaldi se donne les moyens de faire connaître ses œuvres. Les 12 concertos du recueil <cite>L’Estro armonico</cite> de 1711 - il a 23 ans - sont imprimés à Amsterdam chez un célèbre éditeur - Estienne Roger - dont le rayonnement est tellement important qu’il atteint l’Allemagne.</span>.</p> <p>Les compositeurs européens, du plus petit au plus grand, adoptent presque tous la nouvelle forme du concerto. Nous sommes dans les années 1710-1730, Antonio Vivaldi connaît sa période de gloire.</p>
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<p>Beaucoup de bruits courent sur Vivaldi à son époque. Le fait, alors qu’il est prêtre, d’être très souvent en <a class="dfn" href="#?w=450" rel="11">compagnie féminine</a><span id="11" class="definition" href="#">les orphelines de la Pietà, les chanteuses qu’il fait travailler dans de multiples théâtres lyriques en Italie, des proches qui l’accompagnent dans ses voyages et qui « connaissent » et « comprennent » sa maladie et sauraient y remédier en cas d’incident</span> ne peut qu’alimenter la rumeur.</p> <p>Il aime beaucoup, en outre, être considéré comme un <a class="dfn" href="#?w=450" rel="12">être d’exception</a><span id="12" class="definition" href="#">Le fait de jouer en soliste dans ses concertos lui donne une aura particulière… il invente en réalité le concerto pour lui-même !</span>. Il apprécie d’être cité en référence pour l’étendue de ses connaissances, sa rapidité de composition, le nombre de rois, reines et empereurs dont il est l’intime (neuf selon lui)… Ses chiffres s’avèrent extrêmement exagérés parfois : de la centaine d’<a class="popVideoExtrait" title="Vivaldi - La Virtù trionfante dell’Amore e dell’Odio, Aria « Care pupille » - William Christie, direction ; Nicholas Scott, ténor ; Les Arts Florissants" data-content="exemples/video/EX6128" data-poster="exemples/video/generique-video.png">opéras</a> qu’il prétendait avoir composée par exemple, seulement la moitié a été identifiée depuis.</p> <figure><img title="Pier Leone, Vivaldi, 1723 © Gallica - BnF" alt="Pier Leone, Vivaldi, 1723 © Gallica - BnF" src="https://drop.philharmoniedeparis.fr/biographies/compositeurs/Vivaldi-antonio/Antonio-Vivaldi-[photogr-d-apres-un-dessin-original-de-Pier-Leone-de-1723-in.-Bibl.-Vaticane-Ottob-lat-3114-f-26]©Gallica-BnF.jpg" width="300" /><figcaption><cite>Antonio Vivaldi</cite>, photo d’après un dessin original de Pier Leone de 1723. Gallica - BnF</figcaption></figure> <p>Il est vrai qu’au sommet de sa carrière, Vivaldi connaît des <a class="dfn" href="#?w=450" rel="13">postes brillants</a><span id="13" class="definition" href="#">maître de chapelle à Mantoue à 40 ans, maître de chapelle du duc de Lorraine à près de 60 ans</span> et la gloire. L’empereur d’Autriche lui-même lui prouve sa grande admiration et son estime à plusieurs reprises : il le convie (Vivaldi a 30 ans) à venir se mesurer à l’un de ses protégés lors d’une <a class="dfn" href="#?w=450" rel="14">joute instrumentale</a><span id="14" class="definition" href="#">Deux instrumentistes se mesurent l’un à l’autre : ce genre de jeu était courant à l’époque. On cite souvent – mais peut-être n’est-ce qu’une légende - celle qui aurait dû opposer J.S. Bach à Louis Marchand, éminent organiste français. Le Français aurait fui pour ne pas subir d’humiliation.</span>, le couvre, vingt ans plus tard, de décorations et d’argent. Peut-être même lui fait-il une proposition d’engagement à cette occasion ?</p> <p>Comme <span class="soundcite" title="Telemann - Psaume 71 Deus, judicium tuum Regi da - Hans-Christoph Rademann, direction ; Akademie für Alte Musik Berlin ; RIAS Kammerchor" data-url="https://drop.philharmoniedeparis.fr/exemples/audio/EX2569.mp3" data-start="0" data-end="174000" data-plays="1">Telemann</span> le prouve à la même époque, le fait d’être son propre éditeur constitue un énorme avantage pour la diffusion de sa musique. Vivaldi n’édite pas lui-même sa musique, mais il sait quitter son éditeur vénitien lorsqu’il le juge insuffisant… c’est-à-dire dès la <a class="dfn" href="#?w=450" rel="15">troisième publication</a><span id="15" class="definition" href="#">L’<cite>Opus 3</cite>, <cite>L’Estro Armonico</cite>, est édité par le célèbre Estienne Roger d’Amsterdam. Les deux précédents opus, initialement édités à Venise, seront d’ailleurs réédités chez lui.</span>. La réputation qu’il acquiert ainsi à Amsterdam le fait choisir, alors qu’il a 60 ans, pour organiser de fastueuses <a class="dfn" href="#?w=450" rel="16">célébrations musicales</a><span id="16" class="definition" href="#">pour le centenaire du théâtre Schouwburg</span>.</p> <p>Une image trop brillante a toujours sa contrepartie, et les avis négatifs sur cette gloire de l’Italie ne se comptent plus. Entre ceux qui estiment qu’il aurait composé 500 fois le même concerto (dont Stravinski), ceux qui le jugent médiocre compositeur (quoique bon violoniste, mais ses effets au violon ne seraient-ils pas trop artificiels ?), ceux enfin qui ne voient dans son œuvre que routine et ficelles.</p>
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<p>La ville qui avait applaudi et admiré Vivaldi se détourne de lui alors qu’il a 60 ans. Ses opéras plaisent beaucoup moins : la nouvelle mode est désormais <a class="dfn" href="#?w=450" rel="17">napolitaine</a><span id="17" class="definition" href="#">Naples, qualifiée de « capitale européenne de la musique » par Stendhal, est désormais la référence absolue. Les écoles de chant ne s’y comptent plus, son opéra est le plus grand du monde – 2500 places – et on y cultive une ligne mélodique particulièrement belle, mise en valeur par de célébrissimes castrats.</span>. Vivaldi se retrouve seul, déjà enfoui dans le passé.</p> <figure><img title="Teatro San Carlo à Naples © Österreichische Nationalbibliothek" alt="Teatro San Carlo à Naples © Österreichische Nationalbibliothek" src="https://drop.philharmoniedeparis.fr/biographies/compositeurs/Vivaldi-antonio/Teatro-San-Carlo-a-Naples©Osterreichische-Nationalbibliothek.jpg" width="660" /><figcaption><cite>Teatro San Carlo à Naples</cite>, lithographie en couleurs. Österreichische Nationalbibliothek</figcaption></figure> <p>Dans des conditions troubles, il vend toutes ses affaires et quitte Venise pour Vienne, peut-être avec l’assurance d’un engagement à la cour de l’empereur ? Celui-ci meurt malheureusement peu après son arrivée, le privant de sa protection et d’un emploi doré. Vivaldi disparaît quelques mois plus tard, enterré sans célébration et seul au cimetière de l’hôpital. L’annonce de son décès deux mois plus tard ne semble pas susciter de regret particulier à Venise.</p> <p>Ce profond oubli dure un siècle et demi (on ne connaît sa date de naissance avec assurance qu’en 1963 !). Vivaldi est encore un inconnu en 1913 lorsqu’un important travail de <a class="dfn" href="#?w=450" rel="18">recherche</a><span id="18" class="definition" href="#">de Marc Pincherle</span> lui est consacré. Sa redécouverte se fait en plusieurs étapes, et passe d’abord par celle de l’immense œuvre de son contemporain Johann Sebastian Bach (dont <span class="soundcite" title="Bach - Concerto pour deux violons en ré mineur BWV 1043, 1er mvt (Vivace) - Chamber Orchestra of Europe ; Marieke Blankestijn, Lorenza Borrani, violons" data-url="https://drop.philharmoniedeparis.fr/exemples/audio/EX2572.mp3" data-start="0" data-end="116000" data-plays="1">les concertos</span> s’inspirent de Vivaldi). L’édition complète (sous réserve de nouvelles découvertes) de son œuvre ne tarde pas à suivre, et les concerts d’œuvres de Vivaldi se multiplient ensuite dans le grand mouvement de <a class="dfn" href="#?w=450" rel="19">redécouverte de la musique baroque</a><span id="19" class="definition" href="#">On commence à partir des années 1950 à chercher systématiquement à jouer les œuvres des XVII<sup>e</sup> et XVIII<sup>e</sup> siècles de façon authentique. Cela signifie qu’on reconstruit des instruments anciens et qu’on retrouve la façon dont on les jouait.</span>. Il faut attendre les années 1970 pour que ses opéras commencent à être <a class="dfn" href="#?w=450" rel="20">rejoués</a><span id="20" class="definition" href="#">Une opération délicate car la plupart du temps seuls les textes des opéras sont conservés à l’époque.</span>.</p>
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<h3 class="line">L’essentiel</h3> <ul> <li>Le prêtre roux (<i>Il Prete Rosso</i>) est exempté de l’obligation de dire la messe en raison d’une maladie persistante. Il se consacre dès lors à la composition, attaché presque toute sa vie à l’hospice religieux de jeunes filles de la Pietà à Venise.</li> <li>Il fixe la forme du concerto : trois mouvements contrastés (vif/lent/vif) mettant le plus souvent en valeur un seul soliste (et non plus un groupe comme dans l’ancien <span class="soundcite" title="Corelli - Concerto grosso decimo, per flauti e archi - Jean Tubéry, direction ; La Fenice" data-url="https://drop.philharmoniedeparis.fr/exemples/audio/EX2573.mp3" data-start="0" data-end="73000" data-plays="1">concerto grosso</span>). Parmi ses concertos les plus célèbres figurent <span class="soundcite" title="Vivaldi - Concerto pour violon, orchestre à cordes et basse continue op. 8 n° 1, Le printemps RV 269, 1er mvt (Allegro) - David Grimal, violon, direction ; Les Dissonances" data-url="https://drop.philharmoniedeparis.fr/exemples/audio/EX2050.mp3" data-start="0" data-end="134000" data-plays="1"><cite>Les Quatres Saisons</cite></span>.</li> <li>Il compose 23 opéras (certainement pas 94 comme il le prétend), et les monte tous lui-même dans de nombreuses villes italiennes… cela suppose de nombreuses absences de la Pietà…</li> <li>Il privilégie les couleurs et les effets que sa <span class="soundcite" title="Vivaldi - Concerto pour violon, orchestre à cordes et basse continue op. 8 n° 2, L’Été RV 315, 3e mvt (Presto) - David Grimal, violon, direction ; Les Dissonances" data-url="https://drop.philharmoniedeparis.fr/exemples/audio/EX2574.mp3" data-start="0" data-end="75000" data-plays="1">technique époustouflante</span> de violoniste lui permettait de réaliser.</li> <li>Comportement surprenant : il s’expatrie à la fin de sa vie et meurt seul, oublié de Venise après y avoir connu la gloire.</li> </ul>
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<p>Auteur : Jean-Marie Lamour</p>
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<p><a id="printPdf" class="btn btn-default" title="Fichier au format PDF" onclick="printPdf()" href="#"><img alt="Imprimer" src="https://philharmoniedeparis.fr/profiles/pdp/themes/pdp_theme/img/print.png" />Imprimer</a></p>
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<!-- CMS SHORT --> <div class="uniCMS-short"> <p class="cim-short-duree-type-doc typeDeDoc line"> Zoom sur </p> <h3 class="title template-title" title=" La musique à Venise de 1600 à 1750">La musique à Venise de 1600 à 1750</h3> <p class="template-resume"> En déclin économique, Venise connaît, aux XVIIe et XVIIIe siècles, un bouillonnement musical intense, aussi bien en musique religieuse qu'en musique profane avec l’opéra. </p> <p class="page-cms"> <a class="link-absoluteUri btn btn-default" href="https://pad.philharmoniedeparis.fr/la-musique-a-venise-de-1600-a-1750.aspx" title="Consulter" id="4498">Consulter</a> </p> </div> <style> .uniCMS-short .typeDeDoc{ display:none; } </style> <!-- /CMS SHORT -->
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La musique à Venise de 1600 à 1750
En déclin économique, Venise connaît, aux XVIIe et XVIIIe siècles, un bouillonnement musical intense, aussi bien en musique religieuse qu'en musique profane avec l’opéra.
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La musique à Venise de 1600 à 1750
Venise, le Bucentaure de San Marco le jour de l’Ascension, peinture de Canaletto, 1733-1734. Royal Collection, Buckingham Palace,
En déclin économique depuis près de deux siècles, Venise connaît, aux XVIIe et XVIIIe siècles, un bouillonnement musical intense. Face aux difficultés économiques, les Vénitiens préfèrent s’adonner aux festivités et tous les voyageurs de passage ne manquent pas d’être étonnés par l’intensité de la vie musicale de la ville. Les canaux sont pleins de gondoles, la place San Marco est remplie de monde et, jusqu’aux rives des canaux, partout retentissent des chants harmonieux. Les gens du peuple ont l’habitude de chanter en se promenant bras dessus, bras dessous, si bien qu’ils semblent converser en musique de même que dans les gondoles sur l’eau. (Charles Burney, The Present State of Music in France and Italy, Londres, 1771. Cité par Olivier Lexa dans La Musique à Venise, Arles, Actes Sud, 2015.),
Musique instrumentale et musique de chambre Il concertino (détail), peinture de Pietro Longhi, 1741. Gallerie dell’Accademia, photo de Didier Descouens CC BY-SA 4.0 Très tôt, Venise développe une tradition purement instrumentale, appuyée par les nombreux facteurs d’instruments et l’édition musicale très active. Le premier recueil destiné à un ensemble exclusivement instrumental édité à Venise date de 1540. Les instruments de musique sont présents dans presque toutes les maisons, la musique se retrouve en plein air pour les bals masqués, les grandes processions de la cité, le carnaval (qui atteint son paroxysme au XVIIIe siècle, durant environ six mois chaque année), les gondoliers chantent des barcarolles à la demande de prétendants. Cet appétit musical permet à des genres de musique de chambre de se développer comme la sonate, la cantate ou encore le madrigal (à son apogée avec les œuvres de Monteverdi), destinés aux innombrables représentations dans les case et les palazzi. L’opéra En 1637, le premier théâtre d’opéra public payant (le Teatro San Cassiano) ouvre à Venise, très vite suivi par d’autres. L’un des premiers compositeurs à en tirer profit est Monteverdi (1567-1643) avec Il Ritorno d’Ulisse in patria (1640 au San Cassiano) et L’Incoronazione di Poppea (1643 au SS. Giovanni e Paolo). Après lui, le plus grand représentant de l’opéra vénitien du milieu du XVIIe siècle est sans conteste Francesco Cavalli (1602-1676). Il assoit les caractéristiques du genre : son style populaire, son écriture simple et ses intrigues riches en rebondissements, en épisodes comiques et en tableaux à machines séduisent le public. À la fin du XVIIe siècle, l’opéra vénitien, influencé par les villes voisines (notamment Naples), dérive vers un genre où priment les arias da capoL’aria da capo est un air de forme ABA’, où A’ est une reprise ornementée de A. Cette forme d’air sera la forme privilégiée de l’opera seria. virtuoses dans lesquels brillent les chanteurs, au détriment du déroulement naturel de l’intrigue. Les maisons d’opéra fleurissent de plus en plus (on n’en comptera pas moins de 14 à la fin du XVIIIe) et se livrent une concurrence acharnée en invitant les castrats et les cantatrices les plus renommés pour des démonstrations de virtuosité et en proposant des productions grandioses. Sous l’impulsion de l’Accademia degli Animosi (fondée en 1691) et d’Apostolo ZenoIl a écrit les livrets de plus de 70 opéras répertoriés mis en musique par Alessandro Scarlatti, Porpora, Bononcini, Vivaldi, Caldara, Jomelli…, son fondateur, Venise amorce alors la grande réforme de l’opera seria visant à libérer le livret des intermèdes comiques, à y rétablir un certain ordre moral, et affranchir les poètes de la tyrannie des chanteurs, imprésarios et scénographes. Le compositeur Benedetto Marcello dénoncera également ces excès dans son ouvrage satyrique Il Teatro alla moda, publié anonymement en 1720. Pourtant, les spectateurs sont toujours friands de ces arias aux effets vocaux pyrotechniques et des rivalités entre chanteurs (le castrat Farinelli, la prima donna Francesca Cuzzoni…) et il faudra attendre quelque temps pour que l’opera seria connaisse finalement une désaffection du public vénitien au profit de genres plus légers comme le dramma giocoso, illustré par Baldassare Galuppi (1706-1785) et préfigurant l’opera buffa.,
La musique religieuse La musique religieuse n’est pas en reste : la ville est parsemée d’églises avec une abondante activité musicale. Les grandes institutions religieuses vénitiennes associent très tôt les instruments aux voix dans les offices religieux, se démarquant ainsi de la pratique romaine, et se dotent d’orchestres permanents. L’architecture de la basilique San Marco inspirera les compositeurs pour créer une écriture polychorale (cori spezzati), jouant sur la spatialisation des chanteurs et musiciens : Andrea Gabrieli (1533-1585) par exemple et son neveu, Giovanni Gabrieli (1554~1557-1612), mais également Antonio Vivaldi (1678-1741). La fonction de maître de chapelle à San Marco est très convoitée par les musiciens. Nommé à ce prestigieux poste en 1613, Monteverdi y restera jusqu’à sa mort en 1643. Peu d’œuvres sacrées datant de cette époque nous sont parvenues à l’exception du recueil Selva morale e spirituale (1640) et de la Messa a 4 voci e salmi publiée en 1650 à titre posthume. D’autres compositeurs talentueux occupent le poste de maître de chapelle : Francesco Cavalli (de 1668 à 1676), Giovanni Legrenzi (de 1685 à 1690), Antonio Lotti (de 1736 à 1740), Baldassare Galuppi (de 1762 à 1785)… Très souvent, ces maîtres de chapelle sont également de fameux compositeurs de musique profane (la cité considérant que leur réputation contribue à celle de Venise) et, sous l’influence de l’opéra, le style moderne envahit progressivement les compositions religieuses.,
Place Saint-Marc (détail), peinture de Canaletto, 1740-1750. Musée d’Art contemporain de Rolandseck,
Les ospedali Les ospedaliLittéralement « hôpitaux », on en compte quatre à Venise : l’Ospedale della Pietà, dei Mendicanti, degli Incurabili et l’Ospedaletto di SS. Giovanni e Paolo. montrent les liens étroits entre le profane et le sacré à Venise. Ils accueillent des enfants issus des milieux les plus modestes et des orphelins, soignent des malades, accueillent des personnes âgées. Les jeunes filles y reçoivent une éducation musicale sans précédent, au terme de laquelle elles quitteront l’institution pour se marier ou pour prendre le voile. Les ospedali embauchent les meilleurs professeurs et compositeurs (Vivaldi enseignera le violon à la Pietà dès ses 25 ans) grâce aux dons qu’ils reçoivent. Afin d’encourager ces dons, ils organisent des concerts des puttenom donné aux élèves musiciennes dans leurs églises. Celles-ci vivent recluses et ne doivent pas être vues du public ; elles se produisent depuis des loges grillagées, entretenant ainsi l’imagination de leurs auditeurs. Elles interprètent des motets et oratorios sacrés, mais également de la musique instrumentale profane : les sonates et concertos composés à leur intention témoignent de leur grande virtuosité. C’est à l’Ospedale della Pietà que Vivaldi révolutionne le concerto, donnant un rôle structurel au soliste et systématisant l’usage de la forme à ritournelle. La réputation des jeunes filles se répand dans toute l’Europe et la République de Venise fait appel à elles lors de ses grandes réceptions diplomatiques.,
Auteure : Adèle Gornet,
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Morceau choisi : le concert Une sélection par le détail d’œuvres du Musée de la musique sur le thème du concert. En savoir plus ,
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La musique à Venise de 1600 à 1750
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En déclin économique, Venise connaît, aux XVIIe et XVIIIe siècles, un bouillonnement musical intense, aussi bien en musique religieuse qu'en musique profane avec l’opéra.
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Venise, le Bucentaure de San Marco le jour de l’Ascension, peinture de Canaletto, 1733-1734. Royal Collection, Buckingham Palace,
En déclin économique depuis près de deux siècles, Venise connaît, aux XVIIe et XVIIIe siècles, un bouillonnement musical intense. Face aux difficultés économiques, les Vénitiens préfèrent s’adonner aux festivités et tous les voyageurs de passage ne manquent pas d’être étonnés par l’intensité de la vie musicale de la ville. Les canaux sont pleins de gondoles, la place San Marco est remplie de monde et, jusqu’aux rives des canaux, partout retentissent des chants harmonieux. Les gens du peuple ont l’habitude de chanter en se promenant bras dessus, bras dessous, si bien qu’ils semblent converser en musique de même que dans les gondoles sur l’eau. (Charles Burney, The Present State of Music in France and Italy, Londres, 1771. Cité par Olivier Lexa dans La Musique à Venise, Arles, Actes Sud, 2015.),
Musique instrumentale et musique de chambre Il concertino (détail), peinture de Pietro Longhi, 1741. Gallerie dell’Accademia, photo de Didier Descouens CC BY-SA 4.0 Très tôt, Venise développe une tradition purement instrumentale, appuyée par les nombreux facteurs d’instruments et l’édition musicale très active. Le premier recueil destiné à un ensemble exclusivement instrumental édité à Venise date de 1540. Les instruments de musique sont présents dans presque toutes les maisons, la musique se retrouve en plein air pour les bals masqués, les grandes processions de la cité, le carnaval (qui atteint son paroxysme au XVIIIe siècle, durant environ six mois chaque année), les gondoliers chantent des barcarolles à la demande de prétendants. Cet appétit musical permet à des genres de musique de chambre de se développer comme la sonate, la cantate ou encore le madrigal (à son apogée avec les œuvres de Monteverdi), destinés aux innombrables représentations dans les case et les palazzi. L’opéra En 1637, le premier théâtre d’opéra public payant (le Teatro San Cassiano) ouvre à Venise, très vite suivi par d’autres. L’un des premiers compositeurs à en tirer profit est Monteverdi (1567-1643) avec Il Ritorno d’Ulisse in patria (1640 au San Cassiano) et L’Incoronazione di Poppea (1643 au SS. Giovanni e Paolo). Après lui, le plus grand représentant de l’opéra vénitien du milieu du XVIIe siècle est sans conteste Francesco Cavalli (1602-1676). Il assoit les caractéristiques du genre : son style populaire, son écriture simple et ses intrigues riches en rebondissements, en épisodes comiques et en tableaux à machines séduisent le public. À la fin du XVIIe siècle, l’opéra vénitien, influencé par les villes voisines (notamment Naples), dérive vers un genre où priment les arias da capoL’aria da capo est un air de forme ABA’, où A’ est une reprise ornementée de A. Cette forme d’air sera la forme privilégiée de l’opera seria. virtuoses dans lesquels brillent les chanteurs, au détriment du déroulement naturel de l’intrigue. Les maisons d’opéra fleurissent de plus en plus (on n’en comptera pas moins de 14 à la fin du XVIIIe) et se livrent une concurrence acharnée en invitant les castrats et les cantatrices les plus renommés pour des démonstrations de virtuosité et en proposant des productions grandioses. Sous l’impulsion de l’Accademia degli Animosi (fondée en 1691) et d’Apostolo ZenoIl a écrit les livrets de plus de 70 opéras répertoriés mis en musique par Alessandro Scarlatti, Porpora, Bononcini, Vivaldi, Caldara, Jomelli…, son fondateur, Venise amorce alors la grande réforme de l’opera seria visant à libérer le livret des intermèdes comiques, à y rétablir un certain ordre moral, et affranchir les poètes de la tyrannie des chanteurs, imprésarios et scénographes. Le compositeur Benedetto Marcello dénoncera également ces excès dans son ouvrage satyrique Il Teatro alla moda, publié anonymement en 1720. Pourtant, les spectateurs sont toujours friands de ces arias aux effets vocaux pyrotechniques et des rivalités entre chanteurs (le castrat Farinelli, la prima donna Francesca Cuzzoni…) et il faudra attendre quelque temps pour que l’opera seria connaisse finalement une désaffection du public vénitien au profit de genres plus légers comme le dramma giocoso, illustré par Baldassare Galuppi (1706-1785) et préfigurant l’opera buffa.,
La musique religieuse La musique religieuse n’est pas en reste : la ville est parsemée d’églises avec une abondante activité musicale. Les grandes institutions religieuses vénitiennes associent très tôt les instruments aux voix dans les offices religieux, se démarquant ainsi de la pratique romaine, et se dotent d’orchestres permanents. L’architecture de la basilique San Marco inspirera les compositeurs pour créer une écriture polychorale (cori spezzati), jouant sur la spatialisation des chanteurs et musiciens : Andrea Gabrieli (1533-1585) par exemple et son neveu, Giovanni Gabrieli (1554~1557-1612), mais également Antonio Vivaldi (1678-1741). La fonction de maître de chapelle à San Marco est très convoitée par les musiciens. Nommé à ce prestigieux poste en 1613, Monteverdi y restera jusqu’à sa mort en 1643. Peu d’œuvres sacrées datant de cette époque nous sont parvenues à l’exception du recueil Selva morale e spirituale (1640) et de la Messa a 4 voci e salmi publiée en 1650 à titre posthume. D’autres compositeurs talentueux occupent le poste de maître de chapelle : Francesco Cavalli (de 1668 à 1676), Giovanni Legrenzi (de 1685 à 1690), Antonio Lotti (de 1736 à 1740), Baldassare Galuppi (de 1762 à 1785)… Très souvent, ces maîtres de chapelle sont également de fameux compositeurs de musique profane (la cité considérant que leur réputation contribue à celle de Venise) et, sous l’influence de l’opéra, le style moderne envahit progressivement les compositions religieuses.,
Place Saint-Marc (détail), peinture de Canaletto, 1740-1750. Musée d’Art contemporain de Rolandseck,
Les ospedali Les ospedaliLittéralement « hôpitaux », on en compte quatre à Venise : l’Ospedale della Pietà, dei Mendicanti, degli Incurabili et l’Ospedaletto di SS. Giovanni e Paolo. montrent les liens étroits entre le profane et le sacré à Venise. Ils accueillent des enfants issus des milieux les plus modestes et des orphelins, soignent des malades, accueillent des personnes âgées. Les jeunes filles y reçoivent une éducation musicale sans précédent, au terme de laquelle elles quitteront l’institution pour se marier ou pour prendre le voile. Les ospedali embauchent les meilleurs professeurs et compositeurs (Vivaldi enseignera le violon à la Pietà dès ses 25 ans) grâce aux dons qu’ils reçoivent. Afin d’encourager ces dons, ils organisent des concerts des puttenom donné aux élèves musiciennes dans leurs églises. Celles-ci vivent recluses et ne doivent pas être vues du public ; elles se produisent depuis des loges grillagées, entretenant ainsi l’imagination de leurs auditeurs. Elles interprètent des motets et oratorios sacrés, mais également de la musique instrumentale profane : les sonates et concertos composés à leur intention témoignent de leur grande virtuosité. C’est à l’Ospedale della Pietà que Vivaldi révolutionne le concerto, donnant un rôle structurel au soliste et systématisant l’usage de la forme à ritournelle. La réputation des jeunes filles se répand dans toute l’Europe et la République de Venise fait appel à elles lors de ses grandes réceptions diplomatiques.,
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Venise, le Bucentaure de San Marco le jour de l’Ascension, peinture de Canaletto, 1733-1734. Royal Collection, Buckingham Palace,
En déclin économique depuis près de deux siècles, Venise connaît, aux XVIIe et XVIIIe siècles, un bouillonnement musical intense. Face aux difficultés économiques, les Vénitiens préfèrent s’adonner aux festivités et tous les voyageurs de passage ne manquent pas d’être étonnés par l’intensité de la vie musicale de la ville. Les canaux sont pleins de gondoles, la place San Marco est remplie de monde et, jusqu’aux rives des canaux, partout retentissent des chants harmonieux. Les gens du peuple ont l’habitude de chanter en se promenant bras dessus, bras dessous, si bien qu’ils semblent converser en musique de même que dans les gondoles sur l’eau. (Charles Burney, The Present State of Music in France and Italy, Londres, 1771. Cité par Olivier Lexa dans La Musique à Venise, Arles, Actes Sud, 2015.),
Musique instrumentale et musique de chambre Il concertino (détail), peinture de Pietro Longhi, 1741. Gallerie dell’Accademia, photo de Didier Descouens CC BY-SA 4.0 Très tôt, Venise développe une tradition purement instrumentale, appuyée par les nombreux facteurs d’instruments et l’édition musicale très active. Le premier recueil destiné à un ensemble exclusivement instrumental édité à Venise date de 1540. Les instruments de musique sont présents dans presque toutes les maisons, la musique se retrouve en plein air pour les bals masqués, les grandes processions de la cité, le carnaval (qui atteint son paroxysme au XVIIIe siècle, durant environ six mois chaque année), les gondoliers chantent des barcarolles à la demande de prétendants. Cet appétit musical permet à des genres de musique de chambre de se développer comme la sonate, la cantate ou encore le madrigal (à son apogée avec les œuvres de Monteverdi), destinés aux innombrables représentations dans les case et les palazzi. L’opéra En 1637, le premier théâtre d’opéra public payant (le Teatro San Cassiano) ouvre à Venise, très vite suivi par d’autres. L’un des premiers compositeurs à en tirer profit est Monteverdi (1567-1643) avec Il Ritorno d’Ulisse in patria (1640 au San Cassiano) et L’Incoronazione di Poppea (1643 au SS. Giovanni e Paolo). Après lui, le plus grand représentant de l’opéra vénitien du milieu du XVIIe siècle est sans conteste Francesco Cavalli (1602-1676). Il assoit les caractéristiques du genre : son style populaire, son écriture simple et ses intrigues riches en rebondissements, en épisodes comiques et en tableaux à machines séduisent le public. À la fin du XVIIe siècle, l’opéra vénitien, influencé par les villes voisines (notamment Naples), dérive vers un genre où priment les arias da capoL’aria da capo est un air de forme ABA’, où A’ est une reprise ornementée de A. Cette forme d’air sera la forme privilégiée de l’opera seria. virtuoses dans lesquels brillent les chanteurs, au détriment du déroulement naturel de l’intrigue. Les maisons d’opéra fleurissent de plus en plus (on n’en comptera pas moins de 14 à la fin du XVIIIe) et se livrent une concurrence acharnée en invitant les castrats et les cantatrices les plus renommés pour des démonstrations de virtuosité et en proposant des productions grandioses. Sous l’impulsion de l’Accademia degli Animosi (fondée en 1691) et d’Apostolo ZenoIl a écrit les livrets de plus de 70 opéras répertoriés mis en musique par Alessandro Scarlatti, Porpora, Bononcini, Vivaldi, Caldara, Jomelli…, son fondateur, Venise amorce alors la grande réforme de l’opera seria visant à libérer le livret des intermèdes comiques, à y rétablir un certain ordre moral, et affranchir les poètes de la tyrannie des chanteurs, imprésarios et scénographes. Le compositeur Benedetto Marcello dénoncera également ces excès dans son ouvrage satyrique Il Teatro alla moda, publié anonymement en 1720. Pourtant, les spectateurs sont toujours friands de ces arias aux effets vocaux pyrotechniques et des rivalités entre chanteurs (le castrat Farinelli, la prima donna Francesca Cuzzoni…) et il faudra attendre quelque temps pour que l’opera seria connaisse finalement une désaffection du public vénitien au profit de genres plus légers comme le dramma giocoso, illustré par Baldassare Galuppi (1706-1785) et préfigurant l’opera buffa.,
La musique religieuse La musique religieuse n’est pas en reste : la ville est parsemée d’églises avec une abondante activité musicale. Les grandes institutions religieuses vénitiennes associent très tôt les instruments aux voix dans les offices religieux, se démarquant ainsi de la pratique romaine, et se dotent d’orchestres permanents. L’architecture de la basilique San Marco inspirera les compositeurs pour créer une écriture polychorale (cori spezzati), jouant sur la spatialisation des chanteurs et musiciens : Andrea Gabrieli (1533-1585) par exemple et son neveu, Giovanni Gabrieli (1554~1557-1612), mais également Antonio Vivaldi (1678-1741). La fonction de maître de chapelle à San Marco est très convoitée par les musiciens. Nommé à ce prestigieux poste en 1613, Monteverdi y restera jusqu’à sa mort en 1643. Peu d’œuvres sacrées datant de cette époque nous sont parvenues à l’exception du recueil Selva morale e spirituale (1640) et de la Messa a 4 voci e salmi publiée en 1650 à titre posthume. D’autres compositeurs talentueux occupent le poste de maître de chapelle : Francesco Cavalli (de 1668 à 1676), Giovanni Legrenzi (de 1685 à 1690), Antonio Lotti (de 1736 à 1740), Baldassare Galuppi (de 1762 à 1785)… Très souvent, ces maîtres de chapelle sont également de fameux compositeurs de musique profane (la cité considérant que leur réputation contribue à celle de Venise) et, sous l’influence de l’opéra, le style moderne envahit progressivement les compositions religieuses.,
Place Saint-Marc (détail), peinture de Canaletto, 1740-1750. Musée d’Art contemporain de Rolandseck,
Les ospedali Les ospedaliLittéralement « hôpitaux », on en compte quatre à Venise : l’Ospedale della Pietà, dei Mendicanti, degli Incurabili et l’Ospedaletto di SS. Giovanni e Paolo. montrent les liens étroits entre le profane et le sacré à Venise. Ils accueillent des enfants issus des milieux les plus modestes et des orphelins, soignent des malades, accueillent des personnes âgées. Les jeunes filles y reçoivent une éducation musicale sans précédent, au terme de laquelle elles quitteront l’institution pour se marier ou pour prendre le voile. Les ospedali embauchent les meilleurs professeurs et compositeurs (Vivaldi enseignera le violon à la Pietà dès ses 25 ans) grâce aux dons qu’ils reçoivent. Afin d’encourager ces dons, ils organisent des concerts des puttenom donné aux élèves musiciennes dans leurs églises. Celles-ci vivent recluses et ne doivent pas être vues du public ; elles se produisent depuis des loges grillagées, entretenant ainsi l’imagination de leurs auditeurs. Elles interprètent des motets et oratorios sacrés, mais également de la musique instrumentale profane : les sonates et concertos composés à leur intention témoignent de leur grande virtuosité. C’est à l’Ospedale della Pietà que Vivaldi révolutionne le concerto, donnant un rôle structurel au soliste et systématisant l’usage de la forme à ritournelle. La réputation des jeunes filles se répand dans toute l’Europe et la République de Venise fait appel à elles lors de ses grandes réceptions diplomatiques.,
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<!-- CMS SHORT --> <div class="uniCMS-short"> <p class="cim-short-duree-type-doc typeDeDoc line"> Oeuvre </p> <h3 class="title template-title" title=" L’Été extrait des Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi">L’Été extrait des Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi</h3> <p class="template-resume"> L’Été, extrait des Quatre Saisons de Vivaldi, est un concerto pour violon édité en 1725. Il évoque l’atmosphère pesante et la sécheresse de l’été, avant l’éclatement de l’orage. </p> <p class="page-cms"> <a class="link-absoluteUri btn btn-default" href="https://pad.philharmoniedeparis.fr/0753249-l-ete-des-quatre-saisons-de-antonio-vivaldi.aspx" title="Consulter" id="1622">Consulter</a> </p> </div> <style> .uniCMS-short .typeDeDoc{ display:none; } </style> <!-- /CMS SHORT -->
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L’Été extrait des Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi
L’Été, extrait des Quatre Saisons de Vivaldi, est un concerto pour violon édité en 1725. Il évoque l’atmosphère pesante et la sécheresse de l’été, avant l’éclatement de l’orage.
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Concerto pour violon op. 8 n° 2 « L’Été »extrait des Quatre saisonsAntonio Vivaldi,
Meules de foin et soleil, de Norman Garstin, 1886. Tate Gallery CC-BY-NC-ND,
Carte d’identité de l’œuvre :L’Été (opus 8 n° 2) des Quatre Saisons de Antonio Vivaldi Genre musique concertante : concerto Dédicataire de l’Opus 8 le comte Morzin Édition de l’Opus 8 en 1725 (composition probablement antérieure de plusieurs années) Forme concerto en trois mouvements :I. Allegro mà non molto II. AdagioIII. Presto Instrumentation violon solo, violons 1, violons 2, altos, violoncelles et basse continue (clavecin) ,
Qu’est-ce qu’un concerto ? Il s’agit d’une composition musicale opposant un ou plusieurs instruments solistes à un orchestre. Vivaldi, à la suite des compositeurs italiens Corelli et Torelli, participe au développement de ce genre très prisé par les générations suivantes. À l’époque de Vivaldi, c’est le concerto grosso qui domine : un ensemble de solistes (le concertino) dialogue avec l’orchestre (le ripieno). Progressivement, Vivaldi va faire ressortir non plus un bloc d’instruments, mais un seul soliste. Ce choix est à peu près définitif à partir des concertos du recueil La Stravaganza, édité à 36 ans. De plus, grâce au compositeur vénitien, le concerto adopte rapidement une forme en trois mouvements, vif-lent-vif, qui se généralise par la suite. Les concertos de Vivaldi sont traités de telle manière qu’ils permettent au soliste de mettre en valeur tout son talent.,
Contexte de composition Le 14 décembre 1725, la Gazette d’Amsterdam annonce la parution de l’Opus n° 8 d’Antonio Vivaldi, Il Cimento dell’Armonia e dell’ InventioneL’épreuve de l’harmonie et de l’invention, un nouveau recueil de concertos pour violon. Treize ans après son premier recueil, l’Opus n° 3 intitulé L’Estro ArmonicoPremières œuvres à être éditées chez l’important éditeur d’Amsterdam Estienne Roger, ce recueil comporte, entre autres, des concertos de soliste, grande nouveauté pour l’époque. (1711), et cinq ans après son dernier opus (1720), Vivaldi poursuit dans le genre du concerto pour soliste qu’il a largement contribué à développer. Il en fixe la forme en trois mouvements (vif-lent-vif) et généralise l’utilisation de la forme ritournellealternance de ritournelles jouées tutti (par tout l’orchestre) et de passages solistes dans les mouvements rapides. L’Opus n° 8 comprend douze concertos. Certaines de ces pièces, dont les fameuses Quatre Saisons, ont été composées avant 1725 comme le laisse entendre la dédicace de Vivaldi au comte Wenzel von Morzin : Ne soyez pas surpris, je vous prie, si, parmi ces quelques faibles concertos, V. ILL. S. retrouvera les Quatre Saisons qu’elle a accueillies autrefois avec une très généreuse bonté. Le retard de la publication est sans doute dû à des difficultés rencontrées par l’éditeurEstienne Roger, malade, décède en 1722. C’est son gendre, Michel-Charles Le Cène, qui rependra l’entreprise et publiera le recueil de Vivaldi.. Dans sa dédicace, le compositeur ajoute que les concertos des Quatre Saisons sont désormais chacun accompagnés d’un argument littéraire : un sonnet pour chaque saison (dont Vivaldi pourrait lui-même être l’auteur). La partitionIl n’existe pas de manuscrit autographe des Quatre Saisons. Les partitions les plus anciennes sont les copies de Manchester issues de la collection musicale de Pietro Ottoboni, datant peut-être de 1726. est annotée de lettres majuscules renvoyant aux différents vers des sonnets, ainsi que de commentaires explicites sur ce que la musique cherche à illustrer (« le chien aboie », « vents violents » ou encore « la complainte du villageois »). Vivaldi utilise de nombreux effets et figuralismesprocédés qui permettent d'évoquer musicalement une idée, un sentiment déjà largement employés dans l’opéra, un genre dont il maîtrise à la perfection les codesVivaldi revendique avoir composé plus de 90 opéras. Même si ce nombre est sans doute exagéré, on en recense toutefois plus de 40.. Les ritournelles tuttipar tout l’orchestre des mouvements rapides peignent le décor et l’ambiance générale, tandis que les passages solistes expriment des détails plus précis (comme des chants d’oiseaux bien spécifiques : coucou, tourterelle…). Les mouvements lents, plus statiques, chargés d’une atmosphère souvent pesante, sont le prétexte aux instants de repos et de sommeil.,
Texte du poème accompagnant le concerto I. Allegro mà non moltoA. Sotto dura Stagion dal Sole accesa Langue l’Uom, langue ’l Gregge, ed arde il PinoB. Scioglie ’l Cucco la voce, e tosto intesaC. Canta la Tortorella, e ’l Gardelino.D. Zeffiro dolce spira, mà contesa Muove Borea improviso al suo vicinoE. E piange il Pastorel, perchè sospesa Teme fiera borasca, e ’l suo destino. II. AdagioF. Toglie alle membra lasse il suo riposo Il timore de’ Lampi, e tuoni fieri E de’ mosche, e mossoni il stuol furioso. III. PrestoG. Ah che pur troppo i suoi timor son veri Tuona, fulmina il Ciel, e grandinoso Tronca il capo alle spiche, e à grani altieri. I. Allegro mà non moltoA. Par la dure saison qu’attise le soleil ardentL’homme est harassé, ainsi que le troupeau, et le pin se consume ;B. Le coucou retrouve sa voix et joint son chantC. À celui de la tourterelle, puis du chardonneret.D. Zéphyr passe doucement ;Mais Borée qui arrive le bouscule.E. Inquiet, le berger pleureCar il craint la rude bourrasque et ses effets. II. AdagioF. Les éclairs, les coups de tonnerre Le vrombissement furieux des mouches et des insectes L’empêchent de se reposer et de soulager ses membres las. III. PrestoG. Ah comme ses craintes sont réelles ! Il tonne ; la foudre gronde dans le ciel et la grêle Couche au sol les blés, et tous les autres grains. Le texte en italien est tiré de la partition éditée par Bärenreiter en 2002. La traduction du texte est tirée du livre Antonio Vivaldi de Sylvie Mamy, Éditions Fayard, 2011.,
Déroulé de l’œuvre I. Allegro mà non molto Ce premier mouvement plonge immédiatement l’auditeur dans la torpeur provoquée par la chaleur de l’été. La lassitude de « l’homme harassé » sous « le soleil ardent » (A) est figurée par les gammes descendantes liées, relayées entre les violons et les cordes graves. On se laisse alors bercer par le balancement langoureux de la ritournelle introductive : un rythme anapeste (deux brèves + une longue) répété, chaque fois donné un ton plus bas et suivi d’un silence éloquent. Soudain, le chant du coucou retentit (B) : le premier solo du violon est une suite effrénée de notes rapides, régulièrement ponctuée d’un intervalle de tierce descendante, caractéristique du chant du coucou. La ritournelle langoureuse revient avant le deuxième solo de violon, chantant la tourterelle et le chardonneret (C). Le tutti qui suit évoque le vent qui se lève (D) : d’abord doucement, nuance piano, puis en bourrasques tournoyantes, forte. Le berger inquiet émet un chant plaintif (E) : la ligne mélodique, sinueuse, crée des dissonances avec la basse qui procède par mouvements chromatiquespar demi-tons descendants. Le retour de la bourrasque clôt le mouvement : avec toutes les cordes à l’unisson/octave, sans ritournelle de fin, le vent violent triomphe de l’atmosphère pesante de l’été. II. Adagio Le berger n’en finit pas de se plaindre dans ce deuxième mouvement : après les bourrasques du vent, les mouches et autres insectes l’empêchent de dormir (F). Ceux-ci sont figurés par un motif pointé aux violons répété en ostinatomotif mélodique et/ou rythmique, inlassablement répété , tandis que le violon solo émet par-dessus sa complainte. Par moments, le grondement menaçant de l’orage qui approche se fait entendre dans les trémolosrépétition très rapide d’une même note des cordes à l’unisson/octave. III. Presto L’orage (G) est enfin là dans le dernier mouvement. La ritournelle d’introduction fait entendre plusieurs éléments figurant la tempête : le tonnerre est représenté par les trémolos des cordes à l’unisson/octave (déjà entendus dans le deuxième mouvement), les bourrasques de pluie et de vent par les grandes gammes descendantes, les éclairs par les fusées ascendantes… Les ritournelles orageuses alternent avec des passages solistes, très virtuoses, qui ont fait le succès de cette pièce.,
La Moisson, de Pieter Bruegel l'ancien, 1565. Metropolitan Museum CC0,
Des pistes pédagogiques autour de ce contenu sont disponibles sur le portail de la Philharmonie de Paris. Consulter En cliquant sur Consulter, vous accédez à un site à destination des élèves et des enseignants de l'Éducation Nationale. ,
Pistes pédagogiques Musique Les saisons sont un thème abordé par de nombreux compositeurs, à toutes les époques. Elles font l’objet de compositions appartenant à tous les genres musicaux : la musique de ballet : Lully, Glazounov, Stravinski, Cage, ou encore Verdi pour le ballet intégré dans son opéra Les Vêpres siciliennes ; les compositions symphoniques : Rondes de printemps de Debussy, la Symphonie n° 1 « Le Printemps » de Schumann, la Symphonie n° 1 « Rêves d'hiver » de Tchaïkovski, Les Chasseurs dans la neige de Dufourt ; les œuvres chorales : Spring Symphony de Britten, l'oratorio Les Saisons de Haydn, Le Bûcher d’hiver de Prokofiev ; les pièces pour piano : Étude op. 25 n° 11 « Le Vent d’hiver » de Chopin, Les Saisons de Tchaïkovski ; de nombreux textes évoquant les saisons sont également mis en musique par les compositeurs dans des mélodies, des lieder, des madrigaux... Arts visuels Aux XVIIe et XVIIIe siècles, les saisons sont un thème récurrent dans les arts décoratifs (papiers peints, gravures, porcelaines…), mais également dans la sculpture et la peinture : en peinture, les saisons peuvent être représentées à travers des paysages ou des scènes de vie (la série Les Saisons de Poussin, les six tableaux du Cycle des saisons de Brueghel l’Ancien), ou par des personnages allégoriques (les peintures de Andrea Casali, de Pierre Gobert, Allégorie de l’été et l’hiver de Giovanni Battista Pittoni) ; en sculpture, la représentation des saisons est presque toujours allégorique : Le Printemps et L’Automne de François Barois, L’Hiver de Pierre Legros l’Aîné ou de Jean-Melchior Raon, sans compter les nombreuses sculptures dans le parc du château de Versailles. ,
Auteurs : Jean-Marc Goossens, Floriane Goubault et Jean-Marie Lamour,
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L’Été, extrait des Quatre Saisons de Vivaldi, est un concerto pour violon édité en 1725. Il évoque l’atmosphère pesante et la sécheresse de l’été, avant l’éclatement de l’orage.
https://drop.philharmoniedeparis.fr/oeuvres/Vivaldi/Quatre-Saisons/Meules-de-foin-et-soleil-par-Norman-Garstin-1886,-Tate-Gallery-CC-BY-NC-ND_350.jpg
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Meules de foin et soleil, de Norman Garstin, 1886. Tate Gallery CC-BY-NC-ND,
Carte d’identité de l’œuvre :L’Été (opus 8 n° 2) des Quatre Saisons de Antonio Vivaldi Genre musique concertante : concerto Dédicataire de l’Opus 8 le comte Morzin Édition de l’Opus 8 en 1725 (composition probablement antérieure de plusieurs années) Forme concerto en trois mouvements :I. Allegro mà non molto II. AdagioIII. Presto Instrumentation violon solo, violons 1, violons 2, altos, violoncelles et basse continue (clavecin) ,
Qu’est-ce qu’un concerto ? Il s’agit d’une composition musicale opposant un ou plusieurs instruments solistes à un orchestre. Vivaldi, à la suite des compositeurs italiens Corelli et Torelli, participe au développement de ce genre très prisé par les générations suivantes. À l’époque de Vivaldi, c’est le concerto grosso qui domine : un ensemble de solistes (le concertino) dialogue avec l’orchestre (le ripieno). Progressivement, Vivaldi va faire ressortir non plus un bloc d’instruments, mais un seul soliste. Ce choix est à peu près définitif à partir des concertos du recueil La Stravaganza, édité à 36 ans. De plus, grâce au compositeur vénitien, le concerto adopte rapidement une forme en trois mouvements, vif-lent-vif, qui se généralise par la suite. Les concertos de Vivaldi sont traités de telle manière qu’ils permettent au soliste de mettre en valeur tout son talent.,
Contexte de composition Le 14 décembre 1725, la Gazette d’Amsterdam annonce la parution de l’Opus n° 8 d’Antonio Vivaldi, Il Cimento dell’Armonia e dell’ InventioneL’épreuve de l’harmonie et de l’invention, un nouveau recueil de concertos pour violon. Treize ans après son premier recueil, l’Opus n° 3 intitulé L’Estro ArmonicoPremières œuvres à être éditées chez l’important éditeur d’Amsterdam Estienne Roger, ce recueil comporte, entre autres, des concertos de soliste, grande nouveauté pour l’époque. (1711), et cinq ans après son dernier opus (1720), Vivaldi poursuit dans le genre du concerto pour soliste qu’il a largement contribué à développer. Il en fixe la forme en trois mouvements (vif-lent-vif) et généralise l’utilisation de la forme ritournellealternance de ritournelles jouées tutti (par tout l’orchestre) et de passages solistes dans les mouvements rapides. L’Opus n° 8 comprend douze concertos. Certaines de ces pièces, dont les fameuses Quatre Saisons, ont été composées avant 1725 comme le laisse entendre la dédicace de Vivaldi au comte Wenzel von Morzin : Ne soyez pas surpris, je vous prie, si, parmi ces quelques faibles concertos, V. ILL. S. retrouvera les Quatre Saisons qu’elle a accueillies autrefois avec une très généreuse bonté. Le retard de la publication est sans doute dû à des difficultés rencontrées par l’éditeurEstienne Roger, malade, décède en 1722. C’est son gendre, Michel-Charles Le Cène, qui rependra l’entreprise et publiera le recueil de Vivaldi.. Dans sa dédicace, le compositeur ajoute que les concertos des Quatre Saisons sont désormais chacun accompagnés d’un argument littéraire : un sonnet pour chaque saison (dont Vivaldi pourrait lui-même être l’auteur). La partitionIl n’existe pas de manuscrit autographe des Quatre Saisons. Les partitions les plus anciennes sont les copies de Manchester issues de la collection musicale de Pietro Ottoboni, datant peut-être de 1726. est annotée de lettres majuscules renvoyant aux différents vers des sonnets, ainsi que de commentaires explicites sur ce que la musique cherche à illustrer (« le chien aboie », « vents violents » ou encore « la complainte du villageois »). Vivaldi utilise de nombreux effets et figuralismesprocédés qui permettent d'évoquer musicalement une idée, un sentiment déjà largement employés dans l’opéra, un genre dont il maîtrise à la perfection les codesVivaldi revendique avoir composé plus de 90 opéras. Même si ce nombre est sans doute exagéré, on en recense toutefois plus de 40.. Les ritournelles tuttipar tout l’orchestre des mouvements rapides peignent le décor et l’ambiance générale, tandis que les passages solistes expriment des détails plus précis (comme des chants d’oiseaux bien spécifiques : coucou, tourterelle…). Les mouvements lents, plus statiques, chargés d’une atmosphère souvent pesante, sont le prétexte aux instants de repos et de sommeil.,
Texte du poème accompagnant le concerto I. Allegro mà non moltoA. Sotto dura Stagion dal Sole accesa Langue l’Uom, langue ’l Gregge, ed arde il PinoB. Scioglie ’l Cucco la voce, e tosto intesaC. Canta la Tortorella, e ’l Gardelino.D. Zeffiro dolce spira, mà contesa Muove Borea improviso al suo vicinoE. E piange il Pastorel, perchè sospesa Teme fiera borasca, e ’l suo destino. II. AdagioF. Toglie alle membra lasse il suo riposo Il timore de’ Lampi, e tuoni fieri E de’ mosche, e mossoni il stuol furioso. III. PrestoG. Ah che pur troppo i suoi timor son veri Tuona, fulmina il Ciel, e grandinoso Tronca il capo alle spiche, e à grani altieri. I. Allegro mà non moltoA. Par la dure saison qu’attise le soleil ardentL’homme est harassé, ainsi que le troupeau, et le pin se consume ;B. Le coucou retrouve sa voix et joint son chantC. À celui de la tourterelle, puis du chardonneret.D. Zéphyr passe doucement ;Mais Borée qui arrive le bouscule.E. Inquiet, le berger pleureCar il craint la rude bourrasque et ses effets. II. AdagioF. Les éclairs, les coups de tonnerre Le vrombissement furieux des mouches et des insectes L’empêchent de se reposer et de soulager ses membres las. III. PrestoG. Ah comme ses craintes sont réelles ! Il tonne ; la foudre gronde dans le ciel et la grêle Couche au sol les blés, et tous les autres grains. Le texte en italien est tiré de la partition éditée par Bärenreiter en 2002. La traduction du texte est tirée du livre Antonio Vivaldi de Sylvie Mamy, Éditions Fayard, 2011.,
Déroulé de l’œuvre I. Allegro mà non molto Ce premier mouvement plonge immédiatement l’auditeur dans la torpeur provoquée par la chaleur de l’été. La lassitude de « l’homme harassé » sous « le soleil ardent » (A) est figurée par les gammes descendantes liées, relayées entre les violons et les cordes graves. On se laisse alors bercer par le balancement langoureux de la ritournelle introductive : un rythme anapeste (deux brèves + une longue) répété, chaque fois donné un ton plus bas et suivi d’un silence éloquent. Soudain, le chant du coucou retentit (B) : le premier solo du violon est une suite effrénée de notes rapides, régulièrement ponctuée d’un intervalle de tierce descendante, caractéristique du chant du coucou. La ritournelle langoureuse revient avant le deuxième solo de violon, chantant la tourterelle et le chardonneret (C). Le tutti qui suit évoque le vent qui se lève (D) : d’abord doucement, nuance piano, puis en bourrasques tournoyantes, forte. Le berger inquiet émet un chant plaintif (E) : la ligne mélodique, sinueuse, crée des dissonances avec la basse qui procède par mouvements chromatiquespar demi-tons descendants. Le retour de la bourrasque clôt le mouvement : avec toutes les cordes à l’unisson/octave, sans ritournelle de fin, le vent violent triomphe de l’atmosphère pesante de l’été. II. Adagio Le berger n’en finit pas de se plaindre dans ce deuxième mouvement : après les bourrasques du vent, les mouches et autres insectes l’empêchent de dormir (F). Ceux-ci sont figurés par un motif pointé aux violons répété en ostinatomotif mélodique et/ou rythmique, inlassablement répété , tandis que le violon solo émet par-dessus sa complainte. Par moments, le grondement menaçant de l’orage qui approche se fait entendre dans les trémolosrépétition très rapide d’une même note des cordes à l’unisson/octave. III. Presto L’orage (G) est enfin là dans le dernier mouvement. La ritournelle d’introduction fait entendre plusieurs éléments figurant la tempête : le tonnerre est représenté par les trémolos des cordes à l’unisson/octave (déjà entendus dans le deuxième mouvement), les bourrasques de pluie et de vent par les grandes gammes descendantes, les éclairs par les fusées ascendantes… Les ritournelles orageuses alternent avec des passages solistes, très virtuoses, qui ont fait le succès de cette pièce.,
La Moisson, de Pieter Bruegel l'ancien, 1565. Metropolitan Museum CC0,
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Carte d’identité de l’œuvre :L’Été (opus 8 n° 2) des Quatre Saisons de Antonio Vivaldi Genre musique concertante : concerto Dédicataire de l’Opus 8 le comte Morzin Édition de l’Opus 8 en 1725 (composition probablement antérieure de plusieurs années) Forme concerto en trois mouvements :I. Allegro mà non molto II. AdagioIII. Presto Instrumentation violon solo, violons 1, violons 2, altos, violoncelles et basse continue (clavecin) ,
Qu’est-ce qu’un concerto ? Il s’agit d’une composition musicale opposant un ou plusieurs instruments solistes à un orchestre. Vivaldi, à la suite des compositeurs italiens Corelli et Torelli, participe au développement de ce genre très prisé par les générations suivantes. À l’époque de Vivaldi, c’est le concerto grosso qui domine : un ensemble de solistes (le concertino) dialogue avec l’orchestre (le ripieno). Progressivement, Vivaldi va faire ressortir non plus un bloc d’instruments, mais un seul soliste. Ce choix est à peu près définitif à partir des concertos du recueil La Stravaganza, édité à 36 ans. De plus, grâce au compositeur vénitien, le concerto adopte rapidement une forme en trois mouvements, vif-lent-vif, qui se généralise par la suite. Les concertos de Vivaldi sont traités de telle manière qu’ils permettent au soliste de mettre en valeur tout son talent.,
Contexte de composition Le 14 décembre 1725, la Gazette d’Amsterdam annonce la parution de l’Opus n° 8 d’Antonio Vivaldi, Il Cimento dell’Armonia e dell’ InventioneL’épreuve de l’harmonie et de l’invention, un nouveau recueil de concertos pour violon. Treize ans après son premier recueil, l’Opus n° 3 intitulé L’Estro ArmonicoPremières œuvres à être éditées chez l’important éditeur d’Amsterdam Estienne Roger, ce recueil comporte, entre autres, des concertos de soliste, grande nouveauté pour l’époque. (1711), et cinq ans après son dernier opus (1720), Vivaldi poursuit dans le genre du concerto pour soliste qu’il a largement contribué à développer. Il en fixe la forme en trois mouvements (vif-lent-vif) et généralise l’utilisation de la forme ritournellealternance de ritournelles jouées tutti (par tout l’orchestre) et de passages solistes dans les mouvements rapides. L’Opus n° 8 comprend douze concertos. Certaines de ces pièces, dont les fameuses Quatre Saisons, ont été composées avant 1725 comme le laisse entendre la dédicace de Vivaldi au comte Wenzel von Morzin : Ne soyez pas surpris, je vous prie, si, parmi ces quelques faibles concertos, V. ILL. S. retrouvera les Quatre Saisons qu’elle a accueillies autrefois avec une très généreuse bonté. Le retard de la publication est sans doute dû à des difficultés rencontrées par l’éditeurEstienne Roger, malade, décède en 1722. C’est son gendre, Michel-Charles Le Cène, qui rependra l’entreprise et publiera le recueil de Vivaldi.. Dans sa dédicace, le compositeur ajoute que les concertos des Quatre Saisons sont désormais chacun accompagnés d’un argument littéraire : un sonnet pour chaque saison (dont Vivaldi pourrait lui-même être l’auteur). La partitionIl n’existe pas de manuscrit autographe des Quatre Saisons. Les partitions les plus anciennes sont les copies de Manchester issues de la collection musicale de Pietro Ottoboni, datant peut-être de 1726. est annotée de lettres majuscules renvoyant aux différents vers des sonnets, ainsi que de commentaires explicites sur ce que la musique cherche à illustrer (« le chien aboie », « vents violents » ou encore « la complainte du villageois »). Vivaldi utilise de nombreux effets et figuralismesprocédés qui permettent d'évoquer musicalement une idée, un sentiment déjà largement employés dans l’opéra, un genre dont il maîtrise à la perfection les codesVivaldi revendique avoir composé plus de 90 opéras. Même si ce nombre est sans doute exagéré, on en recense toutefois plus de 40.. Les ritournelles tuttipar tout l’orchestre des mouvements rapides peignent le décor et l’ambiance générale, tandis que les passages solistes expriment des détails plus précis (comme des chants d’oiseaux bien spécifiques : coucou, tourterelle…). Les mouvements lents, plus statiques, chargés d’une atmosphère souvent pesante, sont le prétexte aux instants de repos et de sommeil.,
Texte du poème accompagnant le concerto I. Allegro mà non moltoA. Sotto dura Stagion dal Sole accesa Langue l’Uom, langue ’l Gregge, ed arde il PinoB. Scioglie ’l Cucco la voce, e tosto intesaC. Canta la Tortorella, e ’l Gardelino.D. Zeffiro dolce spira, mà contesa Muove Borea improviso al suo vicinoE. E piange il Pastorel, perchè sospesa Teme fiera borasca, e ’l suo destino. II. AdagioF. Toglie alle membra lasse il suo riposo Il timore de’ Lampi, e tuoni fieri E de’ mosche, e mossoni il stuol furioso. III. PrestoG. Ah che pur troppo i suoi timor son veri Tuona, fulmina il Ciel, e grandinoso Tronca il capo alle spiche, e à grani altieri. I. Allegro mà non moltoA. Par la dure saison qu’attise le soleil ardentL’homme est harassé, ainsi que le troupeau, et le pin se consume ;B. Le coucou retrouve sa voix et joint son chantC. À celui de la tourterelle, puis du chardonneret.D. Zéphyr passe doucement ;Mais Borée qui arrive le bouscule.E. Inquiet, le berger pleureCar il craint la rude bourrasque et ses effets. II. AdagioF. Les éclairs, les coups de tonnerre Le vrombissement furieux des mouches et des insectes L’empêchent de se reposer et de soulager ses membres las. III. PrestoG. Ah comme ses craintes sont réelles ! Il tonne ; la foudre gronde dans le ciel et la grêle Couche au sol les blés, et tous les autres grains. Le texte en italien est tiré de la partition éditée par Bärenreiter en 2002. La traduction du texte est tirée du livre Antonio Vivaldi de Sylvie Mamy, Éditions Fayard, 2011.,
Déroulé de l’œuvre I. Allegro mà non molto Ce premier mouvement plonge immédiatement l’auditeur dans la torpeur provoquée par la chaleur de l’été. La lassitude de « l’homme harassé » sous « le soleil ardent » (A) est figurée par les gammes descendantes liées, relayées entre les violons et les cordes graves. On se laisse alors bercer par le balancement langoureux de la ritournelle introductive : un rythme anapeste (deux brèves + une longue) répété, chaque fois donné un ton plus bas et suivi d’un silence éloquent. Soudain, le chant du coucou retentit (B) : le premier solo du violon est une suite effrénée de notes rapides, régulièrement ponctuée d’un intervalle de tierce descendante, caractéristique du chant du coucou. La ritournelle langoureuse revient avant le deuxième solo de violon, chantant la tourterelle et le chardonneret (C). Le tutti qui suit évoque le vent qui se lève (D) : d’abord doucement, nuance piano, puis en bourrasques tournoyantes, forte. Le berger inquiet émet un chant plaintif (E) : la ligne mélodique, sinueuse, crée des dissonances avec la basse qui procède par mouvements chromatiquespar demi-tons descendants. Le retour de la bourrasque clôt le mouvement : avec toutes les cordes à l’unisson/octave, sans ritournelle de fin, le vent violent triomphe de l’atmosphère pesante de l’été. II. Adagio Le berger n’en finit pas de se plaindre dans ce deuxième mouvement : après les bourrasques du vent, les mouches et autres insectes l’empêchent de dormir (F). Ceux-ci sont figurés par un motif pointé aux violons répété en ostinatomotif mélodique et/ou rythmique, inlassablement répété , tandis que le violon solo émet par-dessus sa complainte. Par moments, le grondement menaçant de l’orage qui approche se fait entendre dans les trémolosrépétition très rapide d’une même note des cordes à l’unisson/octave. III. Presto L’orage (G) est enfin là dans le dernier mouvement. La ritournelle d’introduction fait entendre plusieurs éléments figurant la tempête : le tonnerre est représenté par les trémolos des cordes à l’unisson/octave (déjà entendus dans le deuxième mouvement), les bourrasques de pluie et de vent par les grandes gammes descendantes, les éclairs par les fusées ascendantes… Les ritournelles orageuses alternent avec des passages solistes, très virtuoses, qui ont fait le succès de cette pièce.,
La Moisson, de Pieter Bruegel l'ancien, 1565. Metropolitan Museum CC0,
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Pistes pédagogiques Musique Les saisons sont un thème abordé par de nombreux compositeurs, à toutes les époques. Elles font l’objet de compositions appartenant à tous les genres musicaux : la musique de ballet : Lully, Glazounov, Stravinski, Cage, ou encore Verdi pour le ballet intégré dans son opéra Les Vêpres siciliennes ; les compositions symphoniques : Rondes de printemps de Debussy, la Symphonie n° 1 « Le Printemps » de Schumann, la Symphonie n° 1 « Rêves d'hiver » de Tchaïkovski, Les Chasseurs dans la neige de Dufourt ; les œuvres chorales : Spring Symphony de Britten, l'oratorio Les Saisons de Haydn, Le Bûcher d’hiver de Prokofiev ; les pièces pour piano : Étude op. 25 n° 11 « Le Vent d’hiver » de Chopin, Les Saisons de Tchaïkovski ; de nombreux textes évoquant les saisons sont également mis en musique par les compositeurs dans des mélodies, des lieder, des madrigaux... Arts visuels Aux XVIIe et XVIIIe siècles, les saisons sont un thème récurrent dans les arts décoratifs (papiers peints, gravures, porcelaines…), mais également dans la sculpture et la peinture : en peinture, les saisons peuvent être représentées à travers des paysages ou des scènes de vie (la série Les Saisons de Poussin, les six tableaux du Cycle des saisons de Brueghel l’Ancien), ou par des personnages allégoriques (les peintures de Andrea Casali, de Pierre Gobert, Allégorie de l’été et l’hiver de Giovanni Battista Pittoni) ; en sculpture, la représentation des saisons est presque toujours allégorique : Le Printemps et L’Automne de François Barois, L’Hiver de Pierre Legros l’Aîné ou de Jean-Melchior Raon, sans compter les nombreuses sculptures dans le parc du château de Versailles. ,
Auteurs : Jean-Marc Goossens, Floriane Goubault et Jean-Marie Lamour,
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Le Printemps extrait des Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi
Le Printemps, extrait des Quatre Saisons de Vivaldi, est un concerto pour violon édité en 1725. Il évoque avec allégresse le retour de la belle saison, saluée par le chant des oiseaux.
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Concerto pour violon op. 8 n° 1 « Le Printemps »extrait des Quatre SaisonsAntonio Vivaldi,
Le Printemps, de Jean-François Millet, 1868-1873. Musée d'Orsay, photo de Clara Licht,
Carte d’identité de l’œuvre :Concerto pour violon op. 8 n° 1 « Le Printemps » d’Antonio Vivaldi Genre musique concertante : concerto Dédicataire de l'Opus 8 le comte Morzin Édition de l'Opus 8 en 1725 (composition probablement antérieure de plusieurs années) Forme concerto en trois mouvements :I. AllegroII. Largo e pianissimoIII. Allegro Instrumentation violon solo, violons 1 et 2, altos, violoncelles et basse continue (clavecin) ,
Qu’est-ce qu’un concerto ? Il s’agit d’une composition musicale opposant un ou plusieurs instruments solistes à un orchestre. Vivaldi, à la suite des compositeurs italiens Corelli et Torelli, participe au développement de ce genre très prisé par les générations suivantes. À l’époque de Vivaldi, c’est le concerto grosso qui domine : un ensemble de solistes (le concertino) dialogue avec l’orchestre (le ripieno). Progressivement, Vivaldi va faire ressortir non plus un bloc d’instruments, mais un seul soliste. Ce choix est à peu près définitif à partir des concertos du recueil La Stravaganza, édité à 36 ans. De plus, grâce au compositeur vénitien, le concerto adopte rapidement une forme en trois mouvements, vif-lent-vif, qui se généralise par la suite. Les concertos de Vivaldi sont traités de telle manière qu’ils permettent au soliste de mettre en valeur tout son talent.,
Contexte de composition Le 14 décembre 1725, la Gazette d’Amsterdam annonce la parution de l’Opus n° 8 d’Antonio Vivaldi, Il Cimento dell’Armonia e dell’ InventioneL’épreuve de l’harmonie et de l’invention, un nouveau recueil de concertos pour violon. Treize ans après son premier recueil, l’Opus n° 3 intitulé L’Estro ArmonicoParmi les premières œuvres à être éditées chez l’important éditeur d’Amsterdam Estienne Roger, ce recueil comporte, entre autres, des concertos de soliste, grande nouveauté pour l’époque. (1711), et cinq ans après son dernier opus (1720), Vivaldi poursuit dans le genre du concerto pour soliste qu’il a largement contribué à développer. Il en fixe la forme en trois mouvements (vif-lent-vif) et généralise l’utilisation de la forme ritournellealternance de ritournelles jouées tutti (par tout l’orchestre) et de passages solistes dans les mouvements rapides. L’Opus n° 8 comprend douze concertos. Certaines de ces pièces, dont les fameuses Quatre Saisons, ont été composées avant 1725 comme le laisse entendre la dédicace de Vivaldi au comte Wenzel von Morzin : Ne soyez pas surpris, je vous prie, si, parmi ces quelques faibles concertos, V. ILL. S. retrouvera les Quatre Saisons qu’elle a accueillies autrefois avec une très généreuse bonté. Le retard de la publication est sans doute dû à des difficultés rencontrées par l’éditeurEstienne Roger, malade, décède en 1722. C’est son gendre, Michel-Charles Le Cène, qui rependra l’entreprise et publiera le recueil de Vivaldi.. Dans sa dédicace, le compositeur ajoute que les concertos des Quatre Saisons sont désormais chacun accompagnés d’un argument littéraire : un sonnet pour chaque saison (dont Vivaldi pourrait lui-même être l’auteur). La partitionIl n’existe pas de manuscrit autographe des Quatre Saisons. Les partitions les plus anciennes sont les copies de Manchester issues de la collection musicale de Pietro Ottoboni, datant peut-être de 1726. est annotée de lettres majuscules renvoyant aux différents vers des sonnets, ainsi que de commentaires explicites sur ce que la musique cherche à illustrer (« le chien aboie », « vents violents » ou encore « la complainte du villageois »). Vivaldi utilise de nombreux effets et figuralismesprocédés qui permettent d'évoquer musicalement une idée, un sentiment déjà largement employés dans l’opéra, un genre dont il maîtrise à la perfection les codesVivaldi revendique avoir composé plus de 90 opéras. Même si ce nombre est sans doute exagéré, on en recense toutefois plus de 40.. Les ritournelles tuttipar tout l’orchestre des mouvements rapides peignent le décor et l’ambiance générale, tandis que les passages solistes expriment des détails plus précis (comme des chants d’oiseaux bien spécifiques : coucou, tourterelle…). Les mouvements lents, plus statiques, chargés d’une atmosphère souvent pesante, sont le prétexte aux instants de repos et de sommeil.,
Texte du sonnet I. AllegroA. Giunto è la Primavera, e festosetti B. La salutan gl’augei con lieto canto C. E i fonti allo spirar de zefiretti Con dolce mormorio scorrono intanto.D. Vengon coprendo l’aer di nero ammanto E lampi, e tuoni ad annuntiarla aletti E. Indi tacendo questi gl’Augelletti Tornan di nuovo al lor canoro incanto. II. Largo F. E quindi sul fiorito ameno Prato Al caro mormorar di frondi, e piante Dorme il caprar col fido can à lato. III. Allegro G. Di Pastoral zampogna al suon festante Danzan Ninfe, e Pastor nel tetto amato Di Primavera all’apparir brillante. I. AllegroA. Le Printemps est revenu ; tout enjouésB. Les oiseaux le saluent d’un chant allègreC. Tandis que les sources, au souffle des zéphyrs, Courent en émettant un doux murmure.D. Mais le ciel se couvre de nuages noirs Suivis d’éclairs et de coups de tonnerre ;E. Lorsqu’ils se sont tus, enfin, les oiseaux Emplissent à nouveau l’air de leurs chants. II. LargoF. Maintenant, sur le charmant pré fleuri, Au doux murmure que forment les feuillages et les plantes Le chevrier s’endort, son chien fidèle à ses côtés. III. AllegroG. Au son joyeux de la musette rustique Le berger amoureux danse avec les nymphes, Leurs visages rayonnent dans la lumière du printemps nouveau. Le texte en italien est tiré de la partition éditée par Bärenreiter en 2002. La traduction du texte est tirée du livre Antonio Vivaldi de Sylvie Mamy, Éditions Fayard, 2011.,
Déroulé de l’œuvre I. Allegro Le premier mouvement annonce avec allégresse le retour du printemps.L’allegro commence avec une ritournelle joyeuse et entraînante (A), jouée par tout l’orchestre, et qui reviendra à plusieurs reprises au cours du mouvement. Les oiseaux, qui chantent l’arrivée de la nouvelle saison (B), sont représentés par le violon solo dialoguant avec les violons I et II. Leurs pépiements joyeux sont figurés par une multitude d’effets imitatifs : mordantornement qui consiste en une petite note jouée rapidement en marge de la note principale, trille, groupe de notes rapides descendantes, répétitions de notes piquées… Le « doux murmure » du ruisseau (C) leur répond par une mélodie ondulante, nuance piano, jouée par tout l’orchestre. Mais l’orage arrive (D) : le grondement du tonnerre se fait entendre dans les trémolosune même note jouée très rapidement de manière répétée des cordes, tandis que les éclairs fusent en notes rapides ascendantes. Le vent tournoyant est figuré par le jeu virtuose du violon solo virevoltant. Une fois le calme revenu au son de la ritournelle tutti, les oiseaux peuvent chanter de nouveau (E) : les violons reprennent leur dialogue pétillant et le mouvement se termine dans l’allégresse retrouvée de la ritournelle. II. Largo e pianissimo Dans l’atmosphère lourde de ce deuxième mouvement, le chevrier s’endort (F) : la mélodie languissante du violon solo évoque la sérénité du personnage somnolant, bercé par le murmure du feuillage. Celui-ci est joué par les violons qui font entendre un motif rythmique inlassablement répété (ostinato) , nuance pianissimo, comme un balancement régulier. Pas même les aboiements ponctuels du chien, figuré par deux notes courtes nuance forte, ne viendront troubler le sommeil du chevrier. III. Allegro Ce dernier mouvement est une « danse pastorale » aux accents populaires.La ritournelle d’introduction est une mélodie simple et entraînante au rythme de siciliennedanse de tempo modéré, souvent de caractère pastoral, et présentant un rythme pointé bien caractéristique, soutenue par une note pédalenom donné, en harmonie, à une note que tient ou que répète l’une des parties. On retrouve l’allégresse du premier mouvement, tandis que le berger célèbre le retour du printemps (G) : ses pas de danse sont illustrés par les solos successifs du violon, entrecoupés de la joyeuse ritournelle. Par moment, les nymphes se joignent au berger : les violons de l’orchestre s’associent alors au violon solo, dont le jeu en doubles cordes évoque le bourdon de la « musette rustique »La musette est un instrument de musique à vent, à anche double comme le hautbois. Une poche d'air permet au musicien d'insuffler de l'air dans l'instrument afin de produire le son. La musette possède également un bourdon, c'est-à-dire un tuyau qui vibre en émettant constamment la même note..,
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Pistes pédagogiques Musique Les saisons sont un thème abordé par de nombreux compositeurs, à toutes les époques. Elles font l’objet de compositions appartenant à tous les genres musicaux : la musique de ballet : Lully, Glazounov, Stravinski, Cage, ou encore Verdi pour le ballet intégré dans son opéra Les Vêpres siciliennes ; les compositions symphoniques : Rondes de printemps de Debussy, la Symphonie n° 1 « Le Printemps » de Schumann, la Symphonie n° 1 « Rêves d'hiver » de Tchaïkovski, Les Chasseurs dans la neige de Dufourt ; les œuvres chorales : Spring Symphony de Britten, l'oratorio Les Saisons de Haydn, Le Bûcher d’hiver de Prokofiev ; les pièces pour piano : Étude op. 25 n° 11 « Le Vent d’hiver » de Chopin, Les Saisons de Tchaïkovski ; de nombreux textes évoquant les saisons sont également mis en musique par les compositeurs dans des mélodies, des lieder, des madrigaux... Arts visuels Aux XVIIe et XVIIIe siècles, les saisons sont un thème récurrent dans les arts décoratifs (papiers peints, gravures, porcelaines…), mais également dans la sculpture et la peinture : en peinture, les saisons peuvent être représentées à travers des paysages ou des scènes de vie (la série Les Saisons de Poussin, les six tableaux du Cycle des saisons de Brueghel l’Ancien), ou par des personnages allégoriques (les peintures de Andrea Casali, de Pierre Gobert, Allégorie de l’été et l’hiver de Giovanni Battista Pittoni) ; en sculpture, la représentation des saisons est presque toujours allégorique : Le Printemps et L’Automne de François Barois, L’Hiver de Pierre Legros l’Aîné ou de Jean-Melchior Raon, sans compter les nombreuses sculptures dans le parc du château de Versailles. ,
Auteurs : Jean-Marc Goossens, Floriane Goubault et Jean-Marie Lamour,
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Le Printemps, de Jean-François Millet, 1868-1873. Musée d'Orsay, photo de Clara Licht,
Carte d’identité de l’œuvre :Concerto pour violon op. 8 n° 1 « Le Printemps » d’Antonio Vivaldi Genre musique concertante : concerto Dédicataire de l'Opus 8 le comte Morzin Édition de l'Opus 8 en 1725 (composition probablement antérieure de plusieurs années) Forme concerto en trois mouvements :I. AllegroII. Largo e pianissimoIII. Allegro Instrumentation violon solo, violons 1 et 2, altos, violoncelles et basse continue (clavecin) ,
Qu’est-ce qu’un concerto ? Il s’agit d’une composition musicale opposant un ou plusieurs instruments solistes à un orchestre. Vivaldi, à la suite des compositeurs italiens Corelli et Torelli, participe au développement de ce genre très prisé par les générations suivantes. À l’époque de Vivaldi, c’est le concerto grosso qui domine : un ensemble de solistes (le concertino) dialogue avec l’orchestre (le ripieno). Progressivement, Vivaldi va faire ressortir non plus un bloc d’instruments, mais un seul soliste. Ce choix est à peu près définitif à partir des concertos du recueil La Stravaganza, édité à 36 ans. De plus, grâce au compositeur vénitien, le concerto adopte rapidement une forme en trois mouvements, vif-lent-vif, qui se généralise par la suite. Les concertos de Vivaldi sont traités de telle manière qu’ils permettent au soliste de mettre en valeur tout son talent.,
Contexte de composition Le 14 décembre 1725, la Gazette d’Amsterdam annonce la parution de l’Opus n° 8 d’Antonio Vivaldi, Il Cimento dell’Armonia e dell’ InventioneL’épreuve de l’harmonie et de l’invention, un nouveau recueil de concertos pour violon. Treize ans après son premier recueil, l’Opus n° 3 intitulé L’Estro ArmonicoParmi les premières œuvres à être éditées chez l’important éditeur d’Amsterdam Estienne Roger, ce recueil comporte, entre autres, des concertos de soliste, grande nouveauté pour l’époque. (1711), et cinq ans après son dernier opus (1720), Vivaldi poursuit dans le genre du concerto pour soliste qu’il a largement contribué à développer. Il en fixe la forme en trois mouvements (vif-lent-vif) et généralise l’utilisation de la forme ritournellealternance de ritournelles jouées tutti (par tout l’orchestre) et de passages solistes dans les mouvements rapides. L’Opus n° 8 comprend douze concertos. Certaines de ces pièces, dont les fameuses Quatre Saisons, ont été composées avant 1725 comme le laisse entendre la dédicace de Vivaldi au comte Wenzel von Morzin : Ne soyez pas surpris, je vous prie, si, parmi ces quelques faibles concertos, V. ILL. S. retrouvera les Quatre Saisons qu’elle a accueillies autrefois avec une très généreuse bonté. Le retard de la publication est sans doute dû à des difficultés rencontrées par l’éditeurEstienne Roger, malade, décède en 1722. C’est son gendre, Michel-Charles Le Cène, qui rependra l’entreprise et publiera le recueil de Vivaldi.. Dans sa dédicace, le compositeur ajoute que les concertos des Quatre Saisons sont désormais chacun accompagnés d’un argument littéraire : un sonnet pour chaque saison (dont Vivaldi pourrait lui-même être l’auteur). La partitionIl n’existe pas de manuscrit autographe des Quatre Saisons. Les partitions les plus anciennes sont les copies de Manchester issues de la collection musicale de Pietro Ottoboni, datant peut-être de 1726. est annotée de lettres majuscules renvoyant aux différents vers des sonnets, ainsi que de commentaires explicites sur ce que la musique cherche à illustrer (« le chien aboie », « vents violents » ou encore « la complainte du villageois »). Vivaldi utilise de nombreux effets et figuralismesprocédés qui permettent d'évoquer musicalement une idée, un sentiment déjà largement employés dans l’opéra, un genre dont il maîtrise à la perfection les codesVivaldi revendique avoir composé plus de 90 opéras. Même si ce nombre est sans doute exagéré, on en recense toutefois plus de 40.. Les ritournelles tuttipar tout l’orchestre des mouvements rapides peignent le décor et l’ambiance générale, tandis que les passages solistes expriment des détails plus précis (comme des chants d’oiseaux bien spécifiques : coucou, tourterelle…). Les mouvements lents, plus statiques, chargés d’une atmosphère souvent pesante, sont le prétexte aux instants de repos et de sommeil.,
Texte du sonnet I. AllegroA. Giunto è la Primavera, e festosetti B. La salutan gl’augei con lieto canto C. E i fonti allo spirar de zefiretti Con dolce mormorio scorrono intanto.D. Vengon coprendo l’aer di nero ammanto E lampi, e tuoni ad annuntiarla aletti E. Indi tacendo questi gl’Augelletti Tornan di nuovo al lor canoro incanto. II. Largo F. E quindi sul fiorito ameno Prato Al caro mormorar di frondi, e piante Dorme il caprar col fido can à lato. III. Allegro G. Di Pastoral zampogna al suon festante Danzan Ninfe, e Pastor nel tetto amato Di Primavera all’apparir brillante. I. AllegroA. Le Printemps est revenu ; tout enjouésB. Les oiseaux le saluent d’un chant allègreC. Tandis que les sources, au souffle des zéphyrs, Courent en émettant un doux murmure.D. Mais le ciel se couvre de nuages noirs Suivis d’éclairs et de coups de tonnerre ;E. Lorsqu’ils se sont tus, enfin, les oiseaux Emplissent à nouveau l’air de leurs chants. II. LargoF. Maintenant, sur le charmant pré fleuri, Au doux murmure que forment les feuillages et les plantes Le chevrier s’endort, son chien fidèle à ses côtés. III. AllegroG. Au son joyeux de la musette rustique Le berger amoureux danse avec les nymphes, Leurs visages rayonnent dans la lumière du printemps nouveau. Le texte en italien est tiré de la partition éditée par Bärenreiter en 2002. La traduction du texte est tirée du livre Antonio Vivaldi de Sylvie Mamy, Éditions Fayard, 2011.,
Déroulé de l’œuvre I. Allegro Le premier mouvement annonce avec allégresse le retour du printemps.L’allegro commence avec une ritournelle joyeuse et entraînante (A), jouée par tout l’orchestre, et qui reviendra à plusieurs reprises au cours du mouvement. Les oiseaux, qui chantent l’arrivée de la nouvelle saison (B), sont représentés par le violon solo dialoguant avec les violons I et II. Leurs pépiements joyeux sont figurés par une multitude d’effets imitatifs : mordantornement qui consiste en une petite note jouée rapidement en marge de la note principale, trille, groupe de notes rapides descendantes, répétitions de notes piquées… Le « doux murmure » du ruisseau (C) leur répond par une mélodie ondulante, nuance piano, jouée par tout l’orchestre. Mais l’orage arrive (D) : le grondement du tonnerre se fait entendre dans les trémolosune même note jouée très rapidement de manière répétée des cordes, tandis que les éclairs fusent en notes rapides ascendantes. Le vent tournoyant est figuré par le jeu virtuose du violon solo virevoltant. Une fois le calme revenu au son de la ritournelle tutti, les oiseaux peuvent chanter de nouveau (E) : les violons reprennent leur dialogue pétillant et le mouvement se termine dans l’allégresse retrouvée de la ritournelle. II. Largo e pianissimo Dans l’atmosphère lourde de ce deuxième mouvement, le chevrier s’endort (F) : la mélodie languissante du violon solo évoque la sérénité du personnage somnolant, bercé par le murmure du feuillage. Celui-ci est joué par les violons qui font entendre un motif rythmique inlassablement répété (ostinato) , nuance pianissimo, comme un balancement régulier. Pas même les aboiements ponctuels du chien, figuré par deux notes courtes nuance forte, ne viendront troubler le sommeil du chevrier. III. Allegro Ce dernier mouvement est une « danse pastorale » aux accents populaires.La ritournelle d’introduction est une mélodie simple et entraînante au rythme de siciliennedanse de tempo modéré, souvent de caractère pastoral, et présentant un rythme pointé bien caractéristique, soutenue par une note pédalenom donné, en harmonie, à une note que tient ou que répète l’une des parties. On retrouve l’allégresse du premier mouvement, tandis que le berger célèbre le retour du printemps (G) : ses pas de danse sont illustrés par les solos successifs du violon, entrecoupés de la joyeuse ritournelle. Par moment, les nymphes se joignent au berger : les violons de l’orchestre s’associent alors au violon solo, dont le jeu en doubles cordes évoque le bourdon de la « musette rustique »La musette est un instrument de musique à vent, à anche double comme le hautbois. Une poche d'air permet au musicien d'insuffler de l'air dans l'instrument afin de produire le son. La musette possède également un bourdon, c'est-à-dire un tuyau qui vibre en émettant constamment la même note..,
Des pistes pédagogiques autour de ce contenu sont disponibles sur le portail de la Philharmonie de Paris. Consulter En cliquant sur Consulter, vous accédez à un site à destination des élèves et des enseignants de l'Éducation Nationale. ,
Pistes pédagogiques Musique Les saisons sont un thème abordé par de nombreux compositeurs, à toutes les époques. Elles font l’objet de compositions appartenant à tous les genres musicaux : la musique de ballet : Lully, Glazounov, Stravinski, Cage, ou encore Verdi pour le ballet intégré dans son opéra Les Vêpres siciliennes ; les compositions symphoniques : Rondes de printemps de Debussy, la Symphonie n° 1 « Le Printemps » de Schumann, la Symphonie n° 1 « Rêves d'hiver » de Tchaïkovski, Les Chasseurs dans la neige de Dufourt ; les œuvres chorales : Spring Symphony de Britten, l'oratorio Les Saisons de Haydn, Le Bûcher d’hiver de Prokofiev ; les pièces pour piano : Étude op. 25 n° 11 « Le Vent d’hiver » de Chopin, Les Saisons de Tchaïkovski ; de nombreux textes évoquant les saisons sont également mis en musique par les compositeurs dans des mélodies, des lieder, des madrigaux... Arts visuels Aux XVIIe et XVIIIe siècles, les saisons sont un thème récurrent dans les arts décoratifs (papiers peints, gravures, porcelaines…), mais également dans la sculpture et la peinture : en peinture, les saisons peuvent être représentées à travers des paysages ou des scènes de vie (la série Les Saisons de Poussin, les six tableaux du Cycle des saisons de Brueghel l’Ancien), ou par des personnages allégoriques (les peintures de Andrea Casali, de Pierre Gobert, Allégorie de l’été et l’hiver de Giovanni Battista Pittoni) ; en sculpture, la représentation des saisons est presque toujours allégorique : Le Printemps et L’Automne de François Barois, L’Hiver de Pierre Legros l’Aîné ou de Jean-Melchior Raon, sans compter les nombreuses sculptures dans le parc du château de Versailles. ,
Auteurs : Jean-Marc Goossens, Floriane Goubault et Jean-Marie Lamour,
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Bac musique 2020 Bac musique 2020 Guides d’écoute, fiches œuvres, portraits de compositeurs... tout pour préparer l’option facultative ou l’enseignement de spécialité sur le portail Éduthèque de la Philharmonie de Paris. En savoir plus ,
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Concerto pour violon op. 8 n° 1 « Le Printemps »extrait des Quatre SaisonsAntonio Vivaldi,
Le Printemps, de Jean-François Millet, 1868-1873. Musée d'Orsay, photo de Clara Licht,
Carte d’identité de l’œuvre :Concerto pour violon op. 8 n° 1 « Le Printemps » d’Antonio Vivaldi Genre musique concertante : concerto Dédicataire de l'Opus 8 le comte Morzin Édition de l'Opus 8 en 1725 (composition probablement antérieure de plusieurs années) Forme concerto en trois mouvements :I. AllegroII. Largo e pianissimoIII. Allegro Instrumentation violon solo, violons 1 et 2, altos, violoncelles et basse continue (clavecin) ,
Qu’est-ce qu’un concerto ? Il s’agit d’une composition musicale opposant un ou plusieurs instruments solistes à un orchestre. Vivaldi, à la suite des compositeurs italiens Corelli et Torelli, participe au développement de ce genre très prisé par les générations suivantes. À l’époque de Vivaldi, c’est le concerto grosso qui domine : un ensemble de solistes (le concertino) dialogue avec l’orchestre (le ripieno). Progressivement, Vivaldi va faire ressortir non plus un bloc d’instruments, mais un seul soliste. Ce choix est à peu près définitif à partir des concertos du recueil La Stravaganza, édité à 36 ans. De plus, grâce au compositeur vénitien, le concerto adopte rapidement une forme en trois mouvements, vif-lent-vif, qui se généralise par la suite. Les concertos de Vivaldi sont traités de telle manière qu’ils permettent au soliste de mettre en valeur tout son talent.,
Contexte de composition Le 14 décembre 1725, la Gazette d’Amsterdam annonce la parution de l’Opus n° 8 d’Antonio Vivaldi, Il Cimento dell’Armonia e dell’ InventioneL’épreuve de l’harmonie et de l’invention, un nouveau recueil de concertos pour violon. Treize ans après son premier recueil, l’Opus n° 3 intitulé L’Estro ArmonicoParmi les premières œuvres à être éditées chez l’important éditeur d’Amsterdam Estienne Roger, ce recueil comporte, entre autres, des concertos de soliste, grande nouveauté pour l’époque. (1711), et cinq ans après son dernier opus (1720), Vivaldi poursuit dans le genre du concerto pour soliste qu’il a largement contribué à développer. Il en fixe la forme en trois mouvements (vif-lent-vif) et généralise l’utilisation de la forme ritournellealternance de ritournelles jouées tutti (par tout l’orchestre) et de passages solistes dans les mouvements rapides. L’Opus n° 8 comprend douze concertos. Certaines de ces pièces, dont les fameuses Quatre Saisons, ont été composées avant 1725 comme le laisse entendre la dédicace de Vivaldi au comte Wenzel von Morzin : Ne soyez pas surpris, je vous prie, si, parmi ces quelques faibles concertos, V. ILL. S. retrouvera les Quatre Saisons qu’elle a accueillies autrefois avec une très généreuse bonté. Le retard de la publication est sans doute dû à des difficultés rencontrées par l’éditeurEstienne Roger, malade, décède en 1722. C’est son gendre, Michel-Charles Le Cène, qui rependra l’entreprise et publiera le recueil de Vivaldi.. Dans sa dédicace, le compositeur ajoute que les concertos des Quatre Saisons sont désormais chacun accompagnés d’un argument littéraire : un sonnet pour chaque saison (dont Vivaldi pourrait lui-même être l’auteur). La partitionIl n’existe pas de manuscrit autographe des Quatre Saisons. Les partitions les plus anciennes sont les copies de Manchester issues de la collection musicale de Pietro Ottoboni, datant peut-être de 1726. est annotée de lettres majuscules renvoyant aux différents vers des sonnets, ainsi que de commentaires explicites sur ce que la musique cherche à illustrer (« le chien aboie », « vents violents » ou encore « la complainte du villageois »). Vivaldi utilise de nombreux effets et figuralismesprocédés qui permettent d'évoquer musicalement une idée, un sentiment déjà largement employés dans l’opéra, un genre dont il maîtrise à la perfection les codesVivaldi revendique avoir composé plus de 90 opéras. Même si ce nombre est sans doute exagéré, on en recense toutefois plus de 40.. Les ritournelles tuttipar tout l’orchestre des mouvements rapides peignent le décor et l’ambiance générale, tandis que les passages solistes expriment des détails plus précis (comme des chants d’oiseaux bien spécifiques : coucou, tourterelle…). Les mouvements lents, plus statiques, chargés d’une atmosphère souvent pesante, sont le prétexte aux instants de repos et de sommeil.,
Texte du sonnet I. AllegroA. Giunto è la Primavera, e festosetti B. La salutan gl’augei con lieto canto C. E i fonti allo spirar de zefiretti Con dolce mormorio scorrono intanto.D. Vengon coprendo l’aer di nero ammanto E lampi, e tuoni ad annuntiarla aletti E. Indi tacendo questi gl’Augelletti Tornan di nuovo al lor canoro incanto. II. Largo F. E quindi sul fiorito ameno Prato Al caro mormorar di frondi, e piante Dorme il caprar col fido can à lato. III. Allegro G. Di Pastoral zampogna al suon festante Danzan Ninfe, e Pastor nel tetto amato Di Primavera all’apparir brillante. I. AllegroA. Le Printemps est revenu ; tout enjouésB. Les oiseaux le saluent d’un chant allègreC. Tandis que les sources, au souffle des zéphyrs, Courent en émettant un doux murmure.D. Mais le ciel se couvre de nuages noirs Suivis d’éclairs et de coups de tonnerre ;E. Lorsqu’ils se sont tus, enfin, les oiseaux Emplissent à nouveau l’air de leurs chants. II. LargoF. Maintenant, sur le charmant pré fleuri, Au doux murmure que forment les feuillages et les plantes Le chevrier s’endort, son chien fidèle à ses côtés. III. AllegroG. Au son joyeux de la musette rustique Le berger amoureux danse avec les nymphes, Leurs visages rayonnent dans la lumière du printemps nouveau. Le texte en italien est tiré de la partition éditée par Bärenreiter en 2002. La traduction du texte est tirée du livre Antonio Vivaldi de Sylvie Mamy, Éditions Fayard, 2011.,
Déroulé de l’œuvre I. Allegro Le premier mouvement annonce avec allégresse le retour du printemps.L’allegro commence avec une ritournelle joyeuse et entraînante (A), jouée par tout l’orchestre, et qui reviendra à plusieurs reprises au cours du mouvement. Les oiseaux, qui chantent l’arrivée de la nouvelle saison (B), sont représentés par le violon solo dialoguant avec les violons I et II. Leurs pépiements joyeux sont figurés par une multitude d’effets imitatifs : mordantornement qui consiste en une petite note jouée rapidement en marge de la note principale, trille, groupe de notes rapides descendantes, répétitions de notes piquées… Le « doux murmure » du ruisseau (C) leur répond par une mélodie ondulante, nuance piano, jouée par tout l’orchestre. Mais l’orage arrive (D) : le grondement du tonnerre se fait entendre dans les trémolosune même note jouée très rapidement de manière répétée des cordes, tandis que les éclairs fusent en notes rapides ascendantes. Le vent tournoyant est figuré par le jeu virtuose du violon solo virevoltant. Une fois le calme revenu au son de la ritournelle tutti, les oiseaux peuvent chanter de nouveau (E) : les violons reprennent leur dialogue pétillant et le mouvement se termine dans l’allégresse retrouvée de la ritournelle. II. Largo e pianissimo Dans l’atmosphère lourde de ce deuxième mouvement, le chevrier s’endort (F) : la mélodie languissante du violon solo évoque la sérénité du personnage somnolant, bercé par le murmure du feuillage. Celui-ci est joué par les violons qui font entendre un motif rythmique inlassablement répété (ostinato) , nuance pianissimo, comme un balancement régulier. Pas même les aboiements ponctuels du chien, figuré par deux notes courtes nuance forte, ne viendront troubler le sommeil du chevrier. III. Allegro Ce dernier mouvement est une « danse pastorale » aux accents populaires.La ritournelle d’introduction est une mélodie simple et entraînante au rythme de siciliennedanse de tempo modéré, souvent de caractère pastoral, et présentant un rythme pointé bien caractéristique, soutenue par une note pédalenom donné, en harmonie, à une note que tient ou que répète l’une des parties. On retrouve l’allégresse du premier mouvement, tandis que le berger célèbre le retour du printemps (G) : ses pas de danse sont illustrés par les solos successifs du violon, entrecoupés de la joyeuse ritournelle. Par moment, les nymphes se joignent au berger : les violons de l’orchestre s’associent alors au violon solo, dont le jeu en doubles cordes évoque le bourdon de la « musette rustique »La musette est un instrument de musique à vent, à anche double comme le hautbois. Une poche d'air permet au musicien d'insuffler de l'air dans l'instrument afin de produire le son. La musette possède également un bourdon, c'est-à-dire un tuyau qui vibre en émettant constamment la même note..,
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Pistes pédagogiques Musique Les saisons sont un thème abordé par de nombreux compositeurs, à toutes les époques. Elles font l’objet de compositions appartenant à tous les genres musicaux : la musique de ballet : Lully, Glazounov, Stravinski, Cage, ou encore Verdi pour le ballet intégré dans son opéra Les Vêpres siciliennes ; les compositions symphoniques : Rondes de printemps de Debussy, la Symphonie n° 1 « Le Printemps » de Schumann, la Symphonie n° 1 « Rêves d'hiver » de Tchaïkovski, Les Chasseurs dans la neige de Dufourt ; les œuvres chorales : Spring Symphony de Britten, l'oratorio Les Saisons de Haydn, Le Bûcher d’hiver de Prokofiev ; les pièces pour piano : Étude op. 25 n° 11 « Le Vent d’hiver » de Chopin, Les Saisons de Tchaïkovski ; de nombreux textes évoquant les saisons sont également mis en musique par les compositeurs dans des mélodies, des lieder, des madrigaux... Arts visuels Aux XVIIe et XVIIIe siècles, les saisons sont un thème récurrent dans les arts décoratifs (papiers peints, gravures, porcelaines…), mais également dans la sculpture et la peinture : en peinture, les saisons peuvent être représentées à travers des paysages ou des scènes de vie (la série Les Saisons de Poussin, les six tableaux du Cycle des saisons de Brueghel l’Ancien), ou par des personnages allégoriques (les peintures de Andrea Casali, de Pierre Gobert, Allégorie de l’été et l’hiver de Giovanni Battista Pittoni) ; en sculpture, la représentation des saisons est presque toujours allégorique : Le Printemps et L’Automne de François Barois, L’Hiver de Pierre Legros l’Aîné ou de Jean-Melchior Raon, sans compter les nombreuses sculptures dans le parc du château de Versailles. ,
Auteurs : Jean-Marc Goossens, Floriane Goubault et Jean-Marie Lamour,
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Le Printemps extrait des Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi
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L’Automne extrait des Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi
L’Automne, extrait des Quatre Saisons de Vivaldi, est un concerto pour violon édité en 1725. Il évoque les joies de la récolte célébrée en chansons, suivie d'un épisode de chasse en forêt.
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français
outils éducatifs, boîte à outils, cité de la musique, Philharmonie de Paris, oeuvre, Concerto pour violon op. 8 n° 3, L'Automne, les Quatre Saisons, Antonio Vivaldi, canonical-pad
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Concerto pour violon op. 8 n° 3 « L’Automne »extrait des Quatre SaisonsAntonio Vivaldi,
Autumn on the Hudson River (détail), par Jasper Francis Cropsey, 1860. National Gallery of Art,
Carte d’identité de l’œuvre :Concerto pour violon op. 8 n° 3 « L’Automne » d’Antonio Vivaldi Genre musique concertante : concerto Dédicataire de l'Opus 8 le comte Morzin Édition de l'Opus 8 en 1725 (composition probablement antérieure de plusieurs années) Forme concerto en trois mouvements :I. AllegroII. Adagio moltoIII. Allegro Instrumentation violon solo, violons 1 et 2, altos, violoncelles et basse continue (clavecin) ,
Qu’est-ce qu’un concerto ? Il s’agit d’une composition musicale opposant un ou plusieurs instruments solistes à un orchestre. Vivaldi, à la suite des compositeurs italiens Corelli et Torelli, participe au développement de ce genre très prisé par les générations suivantes. À l’époque de Vivaldi, c’est le concerto grosso qui domine : un ensemble de solistes (le concertino) dialogue avec l’orchestre (le ripieno). Progressivement, Vivaldi va faire ressortir non plus un bloc d’instruments, mais un seul soliste. Ce choix est à peu près définitif à partir des concertos du recueil La Stravaganza, édité à 36 ans. De plus, grâce au compositeur vénitien, le concerto adopte rapidement une forme en trois mouvements, vif-lent-vif, qui se généralise par la suite. Les concertos de Vivaldi sont traités de telle manière qu’ils permettent au soliste de mettre en valeur tout son talent.,
Contexte de composition Le 14 décembre 1725, la Gazette d’Amsterdam annonce la parution de l’Opus n° 8 d’Antonio Vivaldi, Il Cimento dell’Armonia e dell’ InventioneL’épreuve de l’harmonie et de l’invention, un nouveau recueil de concertos pour violon. Treize ans après son premier recueil, l’Opus n° 3 intitulé L’Estro ArmonicoPremières œuvres à être éditées chez l’important éditeur d’Amsterdam Estienne Roger, ce recueil comporte, entre autres, des concertos de soliste, grande nouveauté pour l’époque. (1711), et cinq ans après son dernier opus (1720), Vivaldi poursuit dans le genre du concerto pour soliste qu’il a largement contribué à développer. Il en fixe la forme en trois mouvements (vif-lent-vif) et généralise l’utilisation de la forme ritournellealternance de ritournelles jouées tutti (par tout l’orchestre) et de passages solistes dans les mouvements rapides. L’Opus n° 8 comprend douze concertos. Certaines de ces pièces, dont les fameuses Quatre Saisons, ont été composées avant 1725 comme le laisse entendre la dédicace de Vivaldi au comte Wenzel von Morzin : Ne soyez pas surpris, je vous prie, si, parmi ces quelques faibles concertos, V. ILL. S. retrouvera les Quatre Saisons qu’elle a accueillies autrefois avec une très généreuse bonté. Le retard de la publication est sans doute dû à des difficultés rencontrées par l’éditeurEstienne Roger, malade, décède en 1722. C’est son gendre, Michel-Charles Le Cène, qui rependra l’entreprise et publiera le recueil de Vivaldi.. Dans sa dédicace, le compositeur ajoute que les concertos des Quatre Saisons sont désormais chacun accompagnés d’un argument littéraire : un sonnet pour chaque saison (dont Vivaldi pourrait lui-même être l’auteur). La partitionIl n’existe pas de manuscrit autographe des Quatre Saisons. Les partitions les plus anciennes sont les copies de Manchester issues de la collection musicale de Pietro Ottoboni, datant peut-être de 1726. est annotée de lettres majuscules renvoyant aux différents vers des sonnets, ainsi que de commentaires explicites sur ce que la musique cherche à illustrer (« le chien aboie », « vents violents » ou encore « la complainte du villageois »). Vivaldi utilise de nombreux effets et figuralismesprocédés qui permettent d'évoquer musicalement une idée, un sentiment déjà largement employés dans l’opéra, un genre dont il maîtrise à la perfection les codesVivaldi revendique avoir composé plus de 90 opéras. Même si ce nombre est sans doute exagéré, on en recense toutefois plus de 40.. Les ritournelles tuttipar tout l’orchestre des mouvements rapides peignent le décor et l’ambiance générale, tandis que les passages solistes expriment des détails plus précis (comme des chants d’oiseaux bien spécifiques : coucou, tourterelle…). Les mouvements lents, plus statiques, chargés d’une atmosphère souvent pesante, sont le prétexte aux instants de repos et de sommeil.,
Texte du sonnet I. AllegroA. Celebra il Villanel con balli, e cantiDel felice raccolto il bel piacere B. E del liquor de Bacco accesi tanti C. Finiscono col sonno il Lor godere. II. Adagio molto D. Fà che ogn'uno tralasci, e balli, e canti L'aria, che temperata dà piacere E la staggion ch'invitta tanti, e tanti D'un dolcissimo sonno al bel godere. III. Allegro E. Il Cacciator all nuov'alba à Caccia Con corni, schioppi, e canni escono fuore F. Fugge la Belva, e seguono la traccia. G. Già sbigottita, e lassa al gran rumore De schioppi, e cani, ferita minacciaH. Languida di fuggir, mà oppressa muore. I. AllegroA. Dansant et chantantLe paysan fête sa belle récolte B. Enivrés par la liqueur de Bacchus C. Nombre d’entre eux sombrent dans le sommeil où leurs plaisirs trouvent fin. II. Adagio molto D. Tous ont délaissé les danses et les chants ; L’air doux enchante Car cette saison invite tout un chacun À jouir du très doux sommeil. III. Allegro E. Dès l’aubre, les chasseurs partent pour la chasse Avec leurs cors, leurs fusils et leurs chiens. F. La bête sauvage s'enguit, et ils suivent sa trace. G. Étourdie et exténuée par le fracas Des fusils et des chiens, blessée, elle tenteH. De s’échapper, mais meurt tapie contre terre. Le texte en italien est tiré de la partition éditée par Bärenreiter en 2002. La traduction du texte est tirée du livre Antonio Vivaldi de Sylvie Mamy, Éditions Fayard, 2011.,
Déroulé de l’œuvre I. Allegro Ce premier mouvement prend le caractère d’une joyeuse danse villageoise. Le thème de la ritournelle, d’essence populaire et entraînant, s’identifie et se retient aisément par son harmonie très simple et le principe de répétition (de notes et de rythme) sur lequel il est construit. Jouée d’abord par tout l’orchestre (tutti), la ritournelle est ensuite reprise par le violon solo : celui-ci évoque les musiques accompagnant les fêtes de village (A) par son jeu en doubles cordes. Après un retour du tutti, les solos suivants figurent les paysans enivrés à l’allure vacillante (B) : chute évoquée par de grandes gammes descendantes, pas trébuchants et précipités représentés par les triolets de notes rapides, relèvement hésitant sur des jambes tremblantes au son d’une montée ponctuée de trilles, démarche titubante avec des notes courtes entrecoupées de silence… Le violon fait ensuite entendre le paysan qui vacille, par ses motifs ondulants de notes rapides. Mais le pauvre homme retombe sans cesse par terre à chacune des notes graves interrompant le discours musical ! Enfin, les buveurs enivrés finiront par s’assoupir au son du violon (C), anticipant le deuxième mouvement, avant une ultime ritournelle du tutti. II. Adagio molto Après la fête, le deuxième mouvement voit les paysans endormis (D). L’atmosphère lourde, vaporeuse et planante du sommeil est rendue par les longues tenues des cordes avec sourdine, qui entrent les unes après les autres (du grave à l’aigu). La ligne mélodique progresse lentement, par vagues ascendantes et descendantes, jouant sur les chromatismes et les dissonances. Le violon solo est cette fois à l’unisson des violons I. Seul le clavecin apporte un peu de mouvement à l’ensemble : tel Orphée endormant Cerbère du son de sa lyre, il berce les paysans de ses arpèges égrenés. Au fur et à mesure que les hommes sombrent dans le sommeil, la nuance diminue de plus en plus jusqu’au pianissimo. III. Allegro Le troisième mouvement transporte l’auditeur dans une toute autre atmosphère, celle de la chasse.Dans la ritournelle d’introduction, l’appel des cors (E) est figuré par les notes répétées, reprises en écho par le violon solo en doubles cordes. Puis celui-ci évoque la bête traquée (F) : celle-ci bondit et tente de s’enfuir au rythme des triolets, poursuivie par les chiens lancés sur sa piste et représentés par les battements des cordes. Les coups secs des fusils (G) sont rendus par des notes courtes et rapides. Entre les solos de violon, l’imperturbable ritournelle rappelle sans cesse à l’animal que les chasseurs sont tout près. Blessée, la bête finit par s’effondrer au son des grandes gammes descendantes (H). Le tempo ralenti, rendu par l’écriture musicale (utilisation de notes en valeur longue), traduit l’agonie de l’animal. Enfin, l’ultime ritournelle apparaît comme le triomphe éclatant des chasseurs.,
Des pistes pédagogiques autour de ce contenu sont disponibles sur le portail de la Philharmonie de Paris. Consulter En cliquant sur Consulter, vous accédez à un site à destination des élèves et des enseignants de l'Éducation Nationale. ,
Pistes pédagogiques Musique Les saisons sont un thème abordé par de nombreux compositeurs, à toutes les époques. Elles font l’objet de compositions appartenant à tous les genres musicaux : la musique de ballet : Lully, Glazounov, Stravinski, Cage, ou encore Verdi pour le ballet intégré dans son opéra Les Vêpres siciliennes ; les compositions symphoniques : Rondes de printemps de Debussy, la Symphonie n° 1 « Le Printemps » de Schumann, la Symphonie n° 1 « Rêves d'hiver » de Tchaïkovski, Les Chasseurs dans la neige de Dufourt ; les œuvres chorales : Spring Symphony de Britten, l'oratorio Les Saisons de Haydn, Le Bûcher d’hiver de Prokofiev ; les pièces pour piano : Étude op. 25 n° 11 « Le Vent d’hiver » de Chopin, Les Saisons de Tchaïkovski ; de nombreux textes évoquant les saisons sont également mis en musique par les compositeurs dans des mélodies, des lieder, des madrigaux... Arts visuels Aux XVIIe et XVIIIe siècles, les saisons sont un thème récurrent dans les arts décoratifs (papiers peints, gravures, porcelaines…), mais également dans la sculpture et la peinture : en peinture, les saisons peuvent être représentées à travers des paysages ou des scènes de vie (la série Les Saisons de Poussin, les six tableaux du Cycle des saisons de Brueghel l’Ancien), ou par des personnages allégoriques (les peintures de Andrea Casali, de Pierre Gobert, Allégorie de l’été et l’hiver de Giovanni Battista Pittoni) ; en sculpture, la représentation des saisons est presque toujours allégorique : Le Printemps et L’Automne de François Barois, L’Hiver de Pierre Legros l’Aîné ou de Jean-Melchior Raon, sans compter les nombreuses sculptures dans le parc du château de Versailles. ,
Auteurs : Jean-Marc Goossens, Floriane Goubault et Jean-Marie Lamour,
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L’Automne, extrait des Quatre Saisons de Vivaldi, est un concerto pour violon édité en 1725. Il évoque les joies de la récolte célébrée en chansons, suivie d'un épisode de chasse en forêt.
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Goubault Floriane
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Concerto pour violon op. 8 n° 3 « L’Automne »extrait des Quatre SaisonsAntonio Vivaldi,
Autumn on the Hudson River (détail), par Jasper Francis Cropsey, 1860. National Gallery of Art,
Carte d’identité de l’œuvre :Concerto pour violon op. 8 n° 3 « L’Automne » d’Antonio Vivaldi Genre musique concertante : concerto Dédicataire de l'Opus 8 le comte Morzin Édition de l'Opus 8 en 1725 (composition probablement antérieure de plusieurs années) Forme concerto en trois mouvements :I. AllegroII. Adagio moltoIII. Allegro Instrumentation violon solo, violons 1 et 2, altos, violoncelles et basse continue (clavecin) ,
Qu’est-ce qu’un concerto ? Il s’agit d’une composition musicale opposant un ou plusieurs instruments solistes à un orchestre. Vivaldi, à la suite des compositeurs italiens Corelli et Torelli, participe au développement de ce genre très prisé par les générations suivantes. À l’époque de Vivaldi, c’est le concerto grosso qui domine : un ensemble de solistes (le concertino) dialogue avec l’orchestre (le ripieno). Progressivement, Vivaldi va faire ressortir non plus un bloc d’instruments, mais un seul soliste. Ce choix est à peu près définitif à partir des concertos du recueil La Stravaganza, édité à 36 ans. De plus, grâce au compositeur vénitien, le concerto adopte rapidement une forme en trois mouvements, vif-lent-vif, qui se généralise par la suite. Les concertos de Vivaldi sont traités de telle manière qu’ils permettent au soliste de mettre en valeur tout son talent.,
Contexte de composition Le 14 décembre 1725, la Gazette d’Amsterdam annonce la parution de l’Opus n° 8 d’Antonio Vivaldi, Il Cimento dell’Armonia e dell’ InventioneL’épreuve de l’harmonie et de l’invention, un nouveau recueil de concertos pour violon. Treize ans après son premier recueil, l’Opus n° 3 intitulé L’Estro ArmonicoPremières œuvres à être éditées chez l’important éditeur d’Amsterdam Estienne Roger, ce recueil comporte, entre autres, des concertos de soliste, grande nouveauté pour l’époque. (1711), et cinq ans après son dernier opus (1720), Vivaldi poursuit dans le genre du concerto pour soliste qu’il a largement contribué à développer. Il en fixe la forme en trois mouvements (vif-lent-vif) et généralise l’utilisation de la forme ritournellealternance de ritournelles jouées tutti (par tout l’orchestre) et de passages solistes dans les mouvements rapides. L’Opus n° 8 comprend douze concertos. Certaines de ces pièces, dont les fameuses Quatre Saisons, ont été composées avant 1725 comme le laisse entendre la dédicace de Vivaldi au comte Wenzel von Morzin : Ne soyez pas surpris, je vous prie, si, parmi ces quelques faibles concertos, V. ILL. S. retrouvera les Quatre Saisons qu’elle a accueillies autrefois avec une très généreuse bonté. Le retard de la publication est sans doute dû à des difficultés rencontrées par l’éditeurEstienne Roger, malade, décède en 1722. C’est son gendre, Michel-Charles Le Cène, qui rependra l’entreprise et publiera le recueil de Vivaldi.. Dans sa dédicace, le compositeur ajoute que les concertos des Quatre Saisons sont désormais chacun accompagnés d’un argument littéraire : un sonnet pour chaque saison (dont Vivaldi pourrait lui-même être l’auteur). La partitionIl n’existe pas de manuscrit autographe des Quatre Saisons. Les partitions les plus anciennes sont les copies de Manchester issues de la collection musicale de Pietro Ottoboni, datant peut-être de 1726. est annotée de lettres majuscules renvoyant aux différents vers des sonnets, ainsi que de commentaires explicites sur ce que la musique cherche à illustrer (« le chien aboie », « vents violents » ou encore « la complainte du villageois »). Vivaldi utilise de nombreux effets et figuralismesprocédés qui permettent d'évoquer musicalement une idée, un sentiment déjà largement employés dans l’opéra, un genre dont il maîtrise à la perfection les codesVivaldi revendique avoir composé plus de 90 opéras. Même si ce nombre est sans doute exagéré, on en recense toutefois plus de 40.. Les ritournelles tuttipar tout l’orchestre des mouvements rapides peignent le décor et l’ambiance générale, tandis que les passages solistes expriment des détails plus précis (comme des chants d’oiseaux bien spécifiques : coucou, tourterelle…). Les mouvements lents, plus statiques, chargés d’une atmosphère souvent pesante, sont le prétexte aux instants de repos et de sommeil.,
Texte du sonnet I. AllegroA. Celebra il Villanel con balli, e cantiDel felice raccolto il bel piacere B. E del liquor de Bacco accesi tanti C. Finiscono col sonno il Lor godere. II. Adagio molto D. Fà che ogn'uno tralasci, e balli, e canti L'aria, che temperata dà piacere E la staggion ch'invitta tanti, e tanti D'un dolcissimo sonno al bel godere. III. Allegro E. Il Cacciator all nuov'alba à Caccia Con corni, schioppi, e canni escono fuore F. Fugge la Belva, e seguono la traccia. G. Già sbigottita, e lassa al gran rumore De schioppi, e cani, ferita minacciaH. Languida di fuggir, mà oppressa muore. I. AllegroA. Dansant et chantantLe paysan fête sa belle récolte B. Enivrés par la liqueur de Bacchus C. Nombre d’entre eux sombrent dans le sommeil où leurs plaisirs trouvent fin. II. Adagio molto D. Tous ont délaissé les danses et les chants ; L’air doux enchante Car cette saison invite tout un chacun À jouir du très doux sommeil. III. Allegro E. Dès l’aubre, les chasseurs partent pour la chasse Avec leurs cors, leurs fusils et leurs chiens. F. La bête sauvage s'enguit, et ils suivent sa trace. G. Étourdie et exténuée par le fracas Des fusils et des chiens, blessée, elle tenteH. De s’échapper, mais meurt tapie contre terre. Le texte en italien est tiré de la partition éditée par Bärenreiter en 2002. La traduction du texte est tirée du livre Antonio Vivaldi de Sylvie Mamy, Éditions Fayard, 2011.,
Déroulé de l’œuvre I. Allegro Ce premier mouvement prend le caractère d’une joyeuse danse villageoise. Le thème de la ritournelle, d’essence populaire et entraînant, s’identifie et se retient aisément par son harmonie très simple et le principe de répétition (de notes et de rythme) sur lequel il est construit. Jouée d’abord par tout l’orchestre (tutti), la ritournelle est ensuite reprise par le violon solo : celui-ci évoque les musiques accompagnant les fêtes de village (A) par son jeu en doubles cordes. Après un retour du tutti, les solos suivants figurent les paysans enivrés à l’allure vacillante (B) : chute évoquée par de grandes gammes descendantes, pas trébuchants et précipités représentés par les triolets de notes rapides, relèvement hésitant sur des jambes tremblantes au son d’une montée ponctuée de trilles, démarche titubante avec des notes courtes entrecoupées de silence… Le violon fait ensuite entendre le paysan qui vacille, par ses motifs ondulants de notes rapides. Mais le pauvre homme retombe sans cesse par terre à chacune des notes graves interrompant le discours musical ! Enfin, les buveurs enivrés finiront par s’assoupir au son du violon (C), anticipant le deuxième mouvement, avant une ultime ritournelle du tutti. II. Adagio molto Après la fête, le deuxième mouvement voit les paysans endormis (D). L’atmosphère lourde, vaporeuse et planante du sommeil est rendue par les longues tenues des cordes avec sourdine, qui entrent les unes après les autres (du grave à l’aigu). La ligne mélodique progresse lentement, par vagues ascendantes et descendantes, jouant sur les chromatismes et les dissonances. Le violon solo est cette fois à l’unisson des violons I. Seul le clavecin apporte un peu de mouvement à l’ensemble : tel Orphée endormant Cerbère du son de sa lyre, il berce les paysans de ses arpèges égrenés. Au fur et à mesure que les hommes sombrent dans le sommeil, la nuance diminue de plus en plus jusqu’au pianissimo. III. Allegro Le troisième mouvement transporte l’auditeur dans une toute autre atmosphère, celle de la chasse.Dans la ritournelle d’introduction, l’appel des cors (E) est figuré par les notes répétées, reprises en écho par le violon solo en doubles cordes. Puis celui-ci évoque la bête traquée (F) : celle-ci bondit et tente de s’enfuir au rythme des triolets, poursuivie par les chiens lancés sur sa piste et représentés par les battements des cordes. Les coups secs des fusils (G) sont rendus par des notes courtes et rapides. Entre les solos de violon, l’imperturbable ritournelle rappelle sans cesse à l’animal que les chasseurs sont tout près. Blessée, la bête finit par s’effondrer au son des grandes gammes descendantes (H). Le tempo ralenti, rendu par l’écriture musicale (utilisation de notes en valeur longue), traduit l’agonie de l’animal. Enfin, l’ultime ritournelle apparaît comme le triomphe éclatant des chasseurs.,
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Auteurs : Jean-Marc Goossens, Floriane Goubault et Jean-Marie Lamour,
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Concerto pour violon op. 8 n° 3 « L’Automne »extrait des Quatre SaisonsAntonio Vivaldi,
Autumn on the Hudson River (détail), par Jasper Francis Cropsey, 1860. National Gallery of Art,
Carte d’identité de l’œuvre :Concerto pour violon op. 8 n° 3 « L’Automne » d’Antonio Vivaldi Genre musique concertante : concerto Dédicataire de l'Opus 8 le comte Morzin Édition de l'Opus 8 en 1725 (composition probablement antérieure de plusieurs années) Forme concerto en trois mouvements :I. AllegroII. Adagio moltoIII. Allegro Instrumentation violon solo, violons 1 et 2, altos, violoncelles et basse continue (clavecin) ,
Qu’est-ce qu’un concerto ? Il s’agit d’une composition musicale opposant un ou plusieurs instruments solistes à un orchestre. Vivaldi, à la suite des compositeurs italiens Corelli et Torelli, participe au développement de ce genre très prisé par les générations suivantes. À l’époque de Vivaldi, c’est le concerto grosso qui domine : un ensemble de solistes (le concertino) dialogue avec l’orchestre (le ripieno). Progressivement, Vivaldi va faire ressortir non plus un bloc d’instruments, mais un seul soliste. Ce choix est à peu près définitif à partir des concertos du recueil La Stravaganza, édité à 36 ans. De plus, grâce au compositeur vénitien, le concerto adopte rapidement une forme en trois mouvements, vif-lent-vif, qui se généralise par la suite. Les concertos de Vivaldi sont traités de telle manière qu’ils permettent au soliste de mettre en valeur tout son talent.,
Contexte de composition Le 14 décembre 1725, la Gazette d’Amsterdam annonce la parution de l’Opus n° 8 d’Antonio Vivaldi, Il Cimento dell’Armonia e dell’ InventioneL’épreuve de l’harmonie et de l’invention, un nouveau recueil de concertos pour violon. Treize ans après son premier recueil, l’Opus n° 3 intitulé L’Estro ArmonicoPremières œuvres à être éditées chez l’important éditeur d’Amsterdam Estienne Roger, ce recueil comporte, entre autres, des concertos de soliste, grande nouveauté pour l’époque. (1711), et cinq ans après son dernier opus (1720), Vivaldi poursuit dans le genre du concerto pour soliste qu’il a largement contribué à développer. Il en fixe la forme en trois mouvements (vif-lent-vif) et généralise l’utilisation de la forme ritournellealternance de ritournelles jouées tutti (par tout l’orchestre) et de passages solistes dans les mouvements rapides. L’Opus n° 8 comprend douze concertos. Certaines de ces pièces, dont les fameuses Quatre Saisons, ont été composées avant 1725 comme le laisse entendre la dédicace de Vivaldi au comte Wenzel von Morzin : Ne soyez pas surpris, je vous prie, si, parmi ces quelques faibles concertos, V. ILL. S. retrouvera les Quatre Saisons qu’elle a accueillies autrefois avec une très généreuse bonté. Le retard de la publication est sans doute dû à des difficultés rencontrées par l’éditeurEstienne Roger, malade, décède en 1722. C’est son gendre, Michel-Charles Le Cène, qui rependra l’entreprise et publiera le recueil de Vivaldi.. Dans sa dédicace, le compositeur ajoute que les concertos des Quatre Saisons sont désormais chacun accompagnés d’un argument littéraire : un sonnet pour chaque saison (dont Vivaldi pourrait lui-même être l’auteur). La partitionIl n’existe pas de manuscrit autographe des Quatre Saisons. Les partitions les plus anciennes sont les copies de Manchester issues de la collection musicale de Pietro Ottoboni, datant peut-être de 1726. est annotée de lettres majuscules renvoyant aux différents vers des sonnets, ainsi que de commentaires explicites sur ce que la musique cherche à illustrer (« le chien aboie », « vents violents » ou encore « la complainte du villageois »). Vivaldi utilise de nombreux effets et figuralismesprocédés qui permettent d'évoquer musicalement une idée, un sentiment déjà largement employés dans l’opéra, un genre dont il maîtrise à la perfection les codesVivaldi revendique avoir composé plus de 90 opéras. Même si ce nombre est sans doute exagéré, on en recense toutefois plus de 40.. Les ritournelles tuttipar tout l’orchestre des mouvements rapides peignent le décor et l’ambiance générale, tandis que les passages solistes expriment des détails plus précis (comme des chants d’oiseaux bien spécifiques : coucou, tourterelle…). Les mouvements lents, plus statiques, chargés d’une atmosphère souvent pesante, sont le prétexte aux instants de repos et de sommeil.,
Texte du sonnet I. AllegroA. Celebra il Villanel con balli, e cantiDel felice raccolto il bel piacere B. E del liquor de Bacco accesi tanti C. Finiscono col sonno il Lor godere. II. Adagio molto D. Fà che ogn'uno tralasci, e balli, e canti L'aria, che temperata dà piacere E la staggion ch'invitta tanti, e tanti D'un dolcissimo sonno al bel godere. III. Allegro E. Il Cacciator all nuov'alba à Caccia Con corni, schioppi, e canni escono fuore F. Fugge la Belva, e seguono la traccia. G. Già sbigottita, e lassa al gran rumore De schioppi, e cani, ferita minacciaH. Languida di fuggir, mà oppressa muore. I. AllegroA. Dansant et chantantLe paysan fête sa belle récolte B. Enivrés par la liqueur de Bacchus C. Nombre d’entre eux sombrent dans le sommeil où leurs plaisirs trouvent fin. II. Adagio molto D. Tous ont délaissé les danses et les chants ; L’air doux enchante Car cette saison invite tout un chacun À jouir du très doux sommeil. III. Allegro E. Dès l’aubre, les chasseurs partent pour la chasse Avec leurs cors, leurs fusils et leurs chiens. F. La bête sauvage s'enguit, et ils suivent sa trace. G. Étourdie et exténuée par le fracas Des fusils et des chiens, blessée, elle tenteH. De s’échapper, mais meurt tapie contre terre. Le texte en italien est tiré de la partition éditée par Bärenreiter en 2002. La traduction du texte est tirée du livre Antonio Vivaldi de Sylvie Mamy, Éditions Fayard, 2011.,
Déroulé de l’œuvre I. Allegro Ce premier mouvement prend le caractère d’une joyeuse danse villageoise. Le thème de la ritournelle, d’essence populaire et entraînant, s’identifie et se retient aisément par son harmonie très simple et le principe de répétition (de notes et de rythme) sur lequel il est construit. Jouée d’abord par tout l’orchestre (tutti), la ritournelle est ensuite reprise par le violon solo : celui-ci évoque les musiques accompagnant les fêtes de village (A) par son jeu en doubles cordes. Après un retour du tutti, les solos suivants figurent les paysans enivrés à l’allure vacillante (B) : chute évoquée par de grandes gammes descendantes, pas trébuchants et précipités représentés par les triolets de notes rapides, relèvement hésitant sur des jambes tremblantes au son d’une montée ponctuée de trilles, démarche titubante avec des notes courtes entrecoupées de silence… Le violon fait ensuite entendre le paysan qui vacille, par ses motifs ondulants de notes rapides. Mais le pauvre homme retombe sans cesse par terre à chacune des notes graves interrompant le discours musical ! Enfin, les buveurs enivrés finiront par s’assoupir au son du violon (C), anticipant le deuxième mouvement, avant une ultime ritournelle du tutti. II. Adagio molto Après la fête, le deuxième mouvement voit les paysans endormis (D). L’atmosphère lourde, vaporeuse et planante du sommeil est rendue par les longues tenues des cordes avec sourdine, qui entrent les unes après les autres (du grave à l’aigu). La ligne mélodique progresse lentement, par vagues ascendantes et descendantes, jouant sur les chromatismes et les dissonances. Le violon solo est cette fois à l’unisson des violons I. Seul le clavecin apporte un peu de mouvement à l’ensemble : tel Orphée endormant Cerbère du son de sa lyre, il berce les paysans de ses arpèges égrenés. Au fur et à mesure que les hommes sombrent dans le sommeil, la nuance diminue de plus en plus jusqu’au pianissimo. III. Allegro Le troisième mouvement transporte l’auditeur dans une toute autre atmosphère, celle de la chasse.Dans la ritournelle d’introduction, l’appel des cors (E) est figuré par les notes répétées, reprises en écho par le violon solo en doubles cordes. Puis celui-ci évoque la bête traquée (F) : celle-ci bondit et tente de s’enfuir au rythme des triolets, poursuivie par les chiens lancés sur sa piste et représentés par les battements des cordes. Les coups secs des fusils (G) sont rendus par des notes courtes et rapides. Entre les solos de violon, l’imperturbable ritournelle rappelle sans cesse à l’animal que les chasseurs sont tout près. Blessée, la bête finit par s’effondrer au son des grandes gammes descendantes (H). Le tempo ralenti, rendu par l’écriture musicale (utilisation de notes en valeur longue), traduit l’agonie de l’animal. Enfin, l’ultime ritournelle apparaît comme le triomphe éclatant des chasseurs.,
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Pistes pédagogiques Musique Les saisons sont un thème abordé par de nombreux compositeurs, à toutes les époques. Elles font l’objet de compositions appartenant à tous les genres musicaux : la musique de ballet : Lully, Glazounov, Stravinski, Cage, ou encore Verdi pour le ballet intégré dans son opéra Les Vêpres siciliennes ; les compositions symphoniques : Rondes de printemps de Debussy, la Symphonie n° 1 « Le Printemps » de Schumann, la Symphonie n° 1 « Rêves d'hiver » de Tchaïkovski, Les Chasseurs dans la neige de Dufourt ; les œuvres chorales : Spring Symphony de Britten, l'oratorio Les Saisons de Haydn, Le Bûcher d’hiver de Prokofiev ; les pièces pour piano : Étude op. 25 n° 11 « Le Vent d’hiver » de Chopin, Les Saisons de Tchaïkovski ; de nombreux textes évoquant les saisons sont également mis en musique par les compositeurs dans des mélodies, des lieder, des madrigaux... Arts visuels Aux XVIIe et XVIIIe siècles, les saisons sont un thème récurrent dans les arts décoratifs (papiers peints, gravures, porcelaines…), mais également dans la sculpture et la peinture : en peinture, les saisons peuvent être représentées à travers des paysages ou des scènes de vie (la série Les Saisons de Poussin, les six tableaux du Cycle des saisons de Brueghel l’Ancien), ou par des personnages allégoriques (les peintures de Andrea Casali, de Pierre Gobert, Allégorie de l’été et l’hiver de Giovanni Battista Pittoni) ; en sculpture, la représentation des saisons est presque toujours allégorique : Le Printemps et L’Automne de François Barois, L’Hiver de Pierre Legros l’Aîné ou de Jean-Melchior Raon, sans compter les nombreuses sculptures dans le parc du château de Versailles. ,
Auteurs : Jean-Marc Goossens, Floriane Goubault et Jean-Marie Lamour,
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L’Hiver extrait des Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi
L’Hiver, extrait des Quatre Saisons de Vivaldi, est un concerto pour violon édité en 1725. Il évoque les rigueurs de la saison : la neige, le froid mordant du vent glacé et la course sur la glace.
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Concerto pour violon op. 8 n° 4 « L’Hiver »extrait des Quatre SaisonsAntonio Vivaldi,
Paysage d’hiver, de Pekka Halonen, 1896. Finnish National Gallery/CC0,
Carte d’identité de l’œuvre :Concerto pour violon op. 8 n° 4 « L’Hiver » d’Antonio Vivaldi Genre musique concertante : concerto Dédicataire de l'Opus 8 le comte Morzin Édition de l'Opus 8 en 1725 (composition probablement antérieure de plusieurs années) Forme concerto en trois mouvements :I. Allegro non moltoII. LargoIII. Allegro Instrumentation violon solo, violons 1 et 2, altos, violoncelles et basse continue (clavecin) ,
Qu’est-ce qu’un concerto ? Il s’agit d’une composition musicale opposant un ou plusieurs instruments solistes à un orchestre. Vivaldi, à la suite des compositeurs italiens Corelli et Torelli, participe au développement de ce genre très prisé par les générations suivantes. À l’époque de Vivaldi, c’est le concerto grosso qui domine : un ensemble de solistes (le concertino) dialogue avec l’orchestre (le ripieno). Progressivement, Vivaldi va faire ressortir non plus un bloc d’instruments, mais un seul soliste. Ce choix est à peu près définitif à partir des concertos du recueil La Stravaganza, édité à 36 ans. De plus, grâce au compositeur vénitien, le concerto adopte rapidement une forme en trois mouvements, vif-lent-vif, qui se généralise par la suite. Les concertos de Vivaldi sont traités de telle manière qu’ils permettent au soliste de mettre en valeur tout son talent.,
Contexte de composition Le 14 décembre 1725, la Gazette d’Amsterdam annonce la parution de l’Opus n° 8 d’Antonio Vivaldi, Il Cimento dell’Armonia e dell’ InventioneL’épreuve de l’harmonie et de l’invention, un nouveau recueil de concertos pour violon. Treize ans après son premier recueil, l’Opus n° 3 intitulé L’Estro ArmonicoPremières œuvres à être éditées chez l’important éditeur d’Amsterdam Estienne Roger, ce recueil comporte, entre autres, des concertos de soliste, grande nouveauté pour l’époque. (1711), et cinq ans après son dernier opus (1720), Vivaldi poursuit dans le genre du concerto pour soliste qu’il a largement contribué à développer. Il en fixe la forme en trois mouvements (vif-lent-vif) et généralise l’utilisation de la forme ritournellealternance de ritournelles jouées tutti (par tout l’orchestre) et de passages solistes dans les mouvements rapides. L’Opus n° 8 comprend douze concertos. Certaines de ces pièces, dont les fameuses Quatre Saisons, ont été composées avant 1725 comme le laisse entendre la dédicace de Vivaldi au comte Wenzel von Morzin : Ne soyez pas surpris, je vous prie, si, parmi ces quelques faibles concertos, V. ILL. S. retrouvera les Quatre Saisons qu’elle a accueillies autrefois avec une très généreuse bonté. Le retard de la publication est sans doute dû à des difficultés rencontrées par l’éditeurEstienne Roger, malade, décède en 1722. C’est son gendre, Michel-Charles Le Cène, qui rependra l’entreprise et publiera le recueil de Vivaldi.. Dans sa dédicace, le compositeur ajoute que les concertos des Quatre Saisons sont désormais chacun accompagnés d’un argument littéraire : un sonnet pour chaque saison (dont Vivaldi pourrait lui-même être l’auteur). La partitionIl n’existe pas de manuscrit autographe des Quatre Saisons. Les partitions les plus anciennes sont les copies de Manchester issues de la collection musicale de Pietro Ottoboni, datant peut-être de 1726. est annotée de lettres majuscules renvoyant aux différents vers des sonnets, ainsi que de commentaires explicites sur ce que la musique cherche à illustrer (« le chien aboie », « vents violents » ou encore « la complainte du villageois »). Vivaldi utilise de nombreux effets et figuralismesprocédés qui permettent d'évoquer musicalement une idée, un sentiment déjà largement employés dans l’opéra, un genre dont il maîtrise à la perfection les codesVivaldi revendique avoir composé plus de 90 opéras. Même si ce nombre est sans doute exagéré, on en recense toutefois plus de 40.. Les ritournelles tuttipar tout l’orchestre des mouvements rapides peignent le décor et l’ambiance générale, tandis que les passages solistes expriment des détails plus précis (comme des chants d’oiseaux bien spécifiques : coucou, tourterelle…). Les mouvements lents, plus statiques, chargés d’une atmosphère souvent pesante, sont le prétexte aux instants de repos et de sommeil.,
Texte du sonnet I. Allegro non moltoA. Aggiacciato tremar trà nevi algenti B. Al severo spirar d'orrido Vento C. Correr battendo i piedi ogni momentoD. E per soverchio gel batter i denti. II. Largo E. Passar al foco i di quieti, e contenti Mentre la pioggia fuor bagna ben cento. III. Allegro F. Caminar sopra 'l giaccio, e à passo lentoG. Per timor di cader gersene intenti.H. Gir forte, sdrucciolar cader a terraI. Di nuovo ir sopra 'l giaccio, e correr forteL. Sin che 'l giaccio si rompe, e si disserra.M. Sentir uscir dalle ferrate porteN. Sirocco, Borea, e tutti i venti in guerraQuesti è 'l Verno, mà tal, che gioia apporte. I. Allegro non moltoA. Dans les neiges argentées, tremblants et gelés B. Par le souffle tranchant du vent glacé, C. On court et l’on frappe ses pieds contre le solD. En claquant des dents, à cause du gel. II. Largo E. Enfin on s’assoit, paisibles et heureux, devant le feu Tandis que, dehors, la pluie tombe à verse. III. Allegro F. On marche à pas lents sur la glaceG. De peur de tomber.H. Car en allant trop vite, on perd l’équilibre, et l’on tombe à terreI. On se remet sur ses pieds et, sur la glace, l’on court viteL. Avant que celle-ci ne se brise, et fonde.M. Derrière les portes closes on entendN. Sirocco et Borée, et tous les vents se faire la guerreC’est cela l’hiver, mais qui apporte aussi ses joies. Le texte en italien est tiré de la partition éditée par Bärenreiter en 2002. La traduction du texte est tirée du livre Antonio Vivaldi de Sylvie Mamy, Éditions Fayard, 2011.,
Déroulé de l’œuvre I. Allegro non molto L’allegro annonce les premières offensives de l’hiver. Dans un décor de neige, le froid mordant s’insinue doucement (A) : les cordes entrent progressivement les unes après les autres, du grave vers l’aigu. Les tremblements dus aux attaques piquantes du gel, figurées par les notes répétées, sont rendus par des trilles courts et incisifs. Soudain, le vent glacé se lève (B) : le violon solo joue des traits de notes rapides, entrecoupés d’incessantes piques du froid. Celui-ci se fait plus dur, plus intense, le rythme s’accélère, et un nouveau tutti (seconde ritournelle) évoque la course pour s’abriter (C) par ses notes répétées et ses battements. Le violon solo poursuit ses virtuosités, entrecoupées des brusques bourrasques du vent rendues par les trémolos des cordes. Dans l’aigu et nuance piano, ces trémolos évoqueront ensuite le claquement des dents (D), avant la fin du mouvement sur la seconde ritournelle. II. Largo Le deuxième mouvement marque un temps de répit au milieu des tempêtes hivernales. La sérénité retrouvée au coin du feu (E) est évoquée par la tendre mélodie du violon solo, tandis que la pluie tombe au dehors : le clapotis des gouttes de pluie est rendu en arrière-plan par le jeu pizzicato des violons, sur une basse régulière marquant les temps de ses croches. III. Allegro Pas de forme ritournelle dans ce dernier mouvement, mais une succession de figuralismes musicaux traduisant au fur et à mesure les vers du sonnet. Les pas hasardeux et hésitant sur la glace (F et G) sont d’abord évoqués par les motifs répétés et sinueux du violon solo, repris par le tutti qui enchaîne avec une montée progressive par mouvement chromatique en notes piquées. Mais la chute, inévitable, arrive avec les motifs descendants de notes rapides et la gamme descendante jouée aux cordes à l’unisson/octave (H). S’ensuit une course folle contre la glace qui menace de se briser : le violon solo enchaîne les notes rapides sans s’arrêter. Mais la glace finit inexorablement par se rompre (L), évoquée par les courts motifs de notes rapides, d’abord en tutti puis repris par le violon solo. Viennent ensuite les vents (N) : dans un mouvement Lento, le Sirocco souffle d’abord doucement sur une ligne mélodique qui se balance, entrecoupée de silences. Mais lorsque le vent du Nord arrive, la tempête se déchaîne : un trait de notes rapides au violon solo, ponctué par les trémolos des cordes, figure la guerre que se livrent les différents vents et qui clôt cet épisode hivernal.,
Des pistes pédagogiques autour de ce contenu sont disponibles sur le portail de la Philharmonie de Paris. Consulter En cliquant sur Consulter, vous accédez à un site à destination des élèves et des enseignants de l'Éducation Nationale. ,
Pistes pédagogiques Musique Les saisons sont un thème abordé par de nombreux compositeurs, à toutes les époques. Elles font l’objet de compositions appartenant à tous les genres musicaux : la musique de ballet : Lully, Glazounov, Stravinski, Cage, ou encore Verdi pour le ballet intégré dans son opéra Les Vêpres siciliennes ; les compositions symphoniques : Rondes de printemps de Debussy, la Symphonie n° 1 « Le Printemps » de Schumann, la Symphonie n° 1 « Rêves d'hiver » de Tchaïkovski, Les Chasseurs dans la neige de Dufourt ; les œuvres chorales : Spring Symphony de Britten, l'oratorio Les Saisons de Haydn, Le Bûcher d’hiver de Prokofiev ; les pièces pour piano : Étude op. 25 n° 11 « Le Vent d’hiver » de Chopin, Les Saisons de Tchaïkovski ; de nombreux textes évoquant les saisons sont également mis en musique par les compositeurs dans des mélodies, des lieder, des madrigaux... Arts visuels Aux XVIIe et XVIIIe siècles, les saisons sont un thème récurrent dans les arts décoratifs (papiers peints, gravures, porcelaines…), mais également dans la sculpture et la peinture : en peinture, les saisons peuvent être représentées à travers des paysages ou des scènes de vie (la série Les Saisons de Poussin, les six tableaux du Cycle des saisons de Brueghel l’Ancien), ou par des personnages allégoriques (les peintures de Andrea Casali, de Pierre Gobert, Allégorie de l’été et l’hiver de Giovanni Battista Pittoni) ; en sculpture, la représentation des saisons est presque toujours allégorique : Le Printemps et L’Automne de François Barois, L’Hiver de Pierre Legros l’Aîné ou de Jean-Melchior Raon, sans compter les nombreuses sculptures dans le parc du château de Versailles. ,
Auteurs : Jean-Marc Goossens, Floriane Goubault et Jean-Marie Lamour,
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L’Hiver extrait des Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi
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L’Hiver, extrait des Quatre Saisons de Vivaldi, est un concerto pour violon édité en 1725. Il évoque les rigueurs de la saison : la neige, le froid mordant du vent glacé et la course sur la glace.
https://drop.philharmoniedeparis.fr/oeuvres/Vivaldi/Quatre-Saisons/Paysage-d-hiver-de-Pekka-Halonen-1896-Finnish-National-Gallery-CC0_350.jpg
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2018-10-04T12:42:55.18+02:00
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Concerto pour violon op. 8 n° 4 « L’Hiver »extrait des Quatre SaisonsAntonio Vivaldi,
Paysage d’hiver, de Pekka Halonen, 1896. Finnish National Gallery/CC0,
Carte d’identité de l’œuvre :Concerto pour violon op. 8 n° 4 « L’Hiver » d’Antonio Vivaldi Genre musique concertante : concerto Dédicataire de l'Opus 8 le comte Morzin Édition de l'Opus 8 en 1725 (composition probablement antérieure de plusieurs années) Forme concerto en trois mouvements :I. Allegro non moltoII. LargoIII. Allegro Instrumentation violon solo, violons 1 et 2, altos, violoncelles et basse continue (clavecin) ,
Qu’est-ce qu’un concerto ? Il s’agit d’une composition musicale opposant un ou plusieurs instruments solistes à un orchestre. Vivaldi, à la suite des compositeurs italiens Corelli et Torelli, participe au développement de ce genre très prisé par les générations suivantes. À l’époque de Vivaldi, c’est le concerto grosso qui domine : un ensemble de solistes (le concertino) dialogue avec l’orchestre (le ripieno). Progressivement, Vivaldi va faire ressortir non plus un bloc d’instruments, mais un seul soliste. Ce choix est à peu près définitif à partir des concertos du recueil La Stravaganza, édité à 36 ans. De plus, grâce au compositeur vénitien, le concerto adopte rapidement une forme en trois mouvements, vif-lent-vif, qui se généralise par la suite. Les concertos de Vivaldi sont traités de telle manière qu’ils permettent au soliste de mettre en valeur tout son talent.,
Contexte de composition Le 14 décembre 1725, la Gazette d’Amsterdam annonce la parution de l’Opus n° 8 d’Antonio Vivaldi, Il Cimento dell’Armonia e dell’ InventioneL’épreuve de l’harmonie et de l’invention, un nouveau recueil de concertos pour violon. Treize ans après son premier recueil, l’Opus n° 3 intitulé L’Estro ArmonicoPremières œuvres à être éditées chez l’important éditeur d’Amsterdam Estienne Roger, ce recueil comporte, entre autres, des concertos de soliste, grande nouveauté pour l’époque. (1711), et cinq ans après son dernier opus (1720), Vivaldi poursuit dans le genre du concerto pour soliste qu’il a largement contribué à développer. Il en fixe la forme en trois mouvements (vif-lent-vif) et généralise l’utilisation de la forme ritournellealternance de ritournelles jouées tutti (par tout l’orchestre) et de passages solistes dans les mouvements rapides. L’Opus n° 8 comprend douze concertos. Certaines de ces pièces, dont les fameuses Quatre Saisons, ont été composées avant 1725 comme le laisse entendre la dédicace de Vivaldi au comte Wenzel von Morzin : Ne soyez pas surpris, je vous prie, si, parmi ces quelques faibles concertos, V. ILL. S. retrouvera les Quatre Saisons qu’elle a accueillies autrefois avec une très généreuse bonté. Le retard de la publication est sans doute dû à des difficultés rencontrées par l’éditeurEstienne Roger, malade, décède en 1722. C’est son gendre, Michel-Charles Le Cène, qui rependra l’entreprise et publiera le recueil de Vivaldi.. Dans sa dédicace, le compositeur ajoute que les concertos des Quatre Saisons sont désormais chacun accompagnés d’un argument littéraire : un sonnet pour chaque saison (dont Vivaldi pourrait lui-même être l’auteur). La partitionIl n’existe pas de manuscrit autographe des Quatre Saisons. Les partitions les plus anciennes sont les copies de Manchester issues de la collection musicale de Pietro Ottoboni, datant peut-être de 1726. est annotée de lettres majuscules renvoyant aux différents vers des sonnets, ainsi que de commentaires explicites sur ce que la musique cherche à illustrer (« le chien aboie », « vents violents » ou encore « la complainte du villageois »). Vivaldi utilise de nombreux effets et figuralismesprocédés qui permettent d'évoquer musicalement une idée, un sentiment déjà largement employés dans l’opéra, un genre dont il maîtrise à la perfection les codesVivaldi revendique avoir composé plus de 90 opéras. Même si ce nombre est sans doute exagéré, on en recense toutefois plus de 40.. Les ritournelles tuttipar tout l’orchestre des mouvements rapides peignent le décor et l’ambiance générale, tandis que les passages solistes expriment des détails plus précis (comme des chants d’oiseaux bien spécifiques : coucou, tourterelle…). Les mouvements lents, plus statiques, chargés d’une atmosphère souvent pesante, sont le prétexte aux instants de repos et de sommeil.,
Texte du sonnet I. Allegro non moltoA. Aggiacciato tremar trà nevi algenti B. Al severo spirar d'orrido Vento C. Correr battendo i piedi ogni momentoD. E per soverchio gel batter i denti. II. Largo E. Passar al foco i di quieti, e contenti Mentre la pioggia fuor bagna ben cento. III. Allegro F. Caminar sopra 'l giaccio, e à passo lentoG. Per timor di cader gersene intenti.H. Gir forte, sdrucciolar cader a terraI. Di nuovo ir sopra 'l giaccio, e correr forteL. Sin che 'l giaccio si rompe, e si disserra.M. Sentir uscir dalle ferrate porteN. Sirocco, Borea, e tutti i venti in guerraQuesti è 'l Verno, mà tal, che gioia apporte. I. Allegro non moltoA. Dans les neiges argentées, tremblants et gelés B. Par le souffle tranchant du vent glacé, C. On court et l’on frappe ses pieds contre le solD. En claquant des dents, à cause du gel. II. Largo E. Enfin on s’assoit, paisibles et heureux, devant le feu Tandis que, dehors, la pluie tombe à verse. III. Allegro F. On marche à pas lents sur la glaceG. De peur de tomber.H. Car en allant trop vite, on perd l’équilibre, et l’on tombe à terreI. On se remet sur ses pieds et, sur la glace, l’on court viteL. Avant que celle-ci ne se brise, et fonde.M. Derrière les portes closes on entendN. Sirocco et Borée, et tous les vents se faire la guerreC’est cela l’hiver, mais qui apporte aussi ses joies. Le texte en italien est tiré de la partition éditée par Bärenreiter en 2002. La traduction du texte est tirée du livre Antonio Vivaldi de Sylvie Mamy, Éditions Fayard, 2011.,
Déroulé de l’œuvre I. Allegro non molto L’allegro annonce les premières offensives de l’hiver. Dans un décor de neige, le froid mordant s’insinue doucement (A) : les cordes entrent progressivement les unes après les autres, du grave vers l’aigu. Les tremblements dus aux attaques piquantes du gel, figurées par les notes répétées, sont rendus par des trilles courts et incisifs. Soudain, le vent glacé se lève (B) : le violon solo joue des traits de notes rapides, entrecoupés d’incessantes piques du froid. Celui-ci se fait plus dur, plus intense, le rythme s’accélère, et un nouveau tutti (seconde ritournelle) évoque la course pour s’abriter (C) par ses notes répétées et ses battements. Le violon solo poursuit ses virtuosités, entrecoupées des brusques bourrasques du vent rendues par les trémolos des cordes. Dans l’aigu et nuance piano, ces trémolos évoqueront ensuite le claquement des dents (D), avant la fin du mouvement sur la seconde ritournelle. II. Largo Le deuxième mouvement marque un temps de répit au milieu des tempêtes hivernales. La sérénité retrouvée au coin du feu (E) est évoquée par la tendre mélodie du violon solo, tandis que la pluie tombe au dehors : le clapotis des gouttes de pluie est rendu en arrière-plan par le jeu pizzicato des violons, sur une basse régulière marquant les temps de ses croches. III. Allegro Pas de forme ritournelle dans ce dernier mouvement, mais une succession de figuralismes musicaux traduisant au fur et à mesure les vers du sonnet. Les pas hasardeux et hésitant sur la glace (F et G) sont d’abord évoqués par les motifs répétés et sinueux du violon solo, repris par le tutti qui enchaîne avec une montée progressive par mouvement chromatique en notes piquées. Mais la chute, inévitable, arrive avec les motifs descendants de notes rapides et la gamme descendante jouée aux cordes à l’unisson/octave (H). S’ensuit une course folle contre la glace qui menace de se briser : le violon solo enchaîne les notes rapides sans s’arrêter. Mais la glace finit inexorablement par se rompre (L), évoquée par les courts motifs de notes rapides, d’abord en tutti puis repris par le violon solo. Viennent ensuite les vents (N) : dans un mouvement Lento, le Sirocco souffle d’abord doucement sur une ligne mélodique qui se balance, entrecoupée de silences. Mais lorsque le vent du Nord arrive, la tempête se déchaîne : un trait de notes rapides au violon solo, ponctué par les trémolos des cordes, figure la guerre que se livrent les différents vents et qui clôt cet épisode hivernal.,
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Pistes pédagogiques Musique Les saisons sont un thème abordé par de nombreux compositeurs, à toutes les époques. Elles font l’objet de compositions appartenant à tous les genres musicaux : la musique de ballet : Lully, Glazounov, Stravinski, Cage, ou encore Verdi pour le ballet intégré dans son opéra Les Vêpres siciliennes ; les compositions symphoniques : Rondes de printemps de Debussy, la Symphonie n° 1 « Le Printemps » de Schumann, la Symphonie n° 1 « Rêves d'hiver » de Tchaïkovski, Les Chasseurs dans la neige de Dufourt ; les œuvres chorales : Spring Symphony de Britten, l'oratorio Les Saisons de Haydn, Le Bûcher d’hiver de Prokofiev ; les pièces pour piano : Étude op. 25 n° 11 « Le Vent d’hiver » de Chopin, Les Saisons de Tchaïkovski ; de nombreux textes évoquant les saisons sont également mis en musique par les compositeurs dans des mélodies, des lieder, des madrigaux... Arts visuels Aux XVIIe et XVIIIe siècles, les saisons sont un thème récurrent dans les arts décoratifs (papiers peints, gravures, porcelaines…), mais également dans la sculpture et la peinture : en peinture, les saisons peuvent être représentées à travers des paysages ou des scènes de vie (la série Les Saisons de Poussin, les six tableaux du Cycle des saisons de Brueghel l’Ancien), ou par des personnages allégoriques (les peintures de Andrea Casali, de Pierre Gobert, Allégorie de l’été et l’hiver de Giovanni Battista Pittoni) ; en sculpture, la représentation des saisons est presque toujours allégorique : Le Printemps et L’Automne de François Barois, L’Hiver de Pierre Legros l’Aîné ou de Jean-Melchior Raon, sans compter les nombreuses sculptures dans le parc du château de Versailles. ,
Auteurs : Jean-Marc Goossens, Floriane Goubault et Jean-Marie Lamour,
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Carte d’identité de l’œuvre :Concerto pour violon op. 8 n° 4 « L’Hiver » d’Antonio Vivaldi Genre musique concertante : concerto Dédicataire de l'Opus 8 le comte Morzin Édition de l'Opus 8 en 1725 (composition probablement antérieure de plusieurs années) Forme concerto en trois mouvements :I. Allegro non moltoII. LargoIII. Allegro Instrumentation violon solo, violons 1 et 2, altos, violoncelles et basse continue (clavecin) ,
Qu’est-ce qu’un concerto ? Il s’agit d’une composition musicale opposant un ou plusieurs instruments solistes à un orchestre. Vivaldi, à la suite des compositeurs italiens Corelli et Torelli, participe au développement de ce genre très prisé par les générations suivantes. À l’époque de Vivaldi, c’est le concerto grosso qui domine : un ensemble de solistes (le concertino) dialogue avec l’orchestre (le ripieno). Progressivement, Vivaldi va faire ressortir non plus un bloc d’instruments, mais un seul soliste. Ce choix est à peu près définitif à partir des concertos du recueil La Stravaganza, édité à 36 ans. De plus, grâce au compositeur vénitien, le concerto adopte rapidement une forme en trois mouvements, vif-lent-vif, qui se généralise par la suite. Les concertos de Vivaldi sont traités de telle manière qu’ils permettent au soliste de mettre en valeur tout son talent.,
Contexte de composition Le 14 décembre 1725, la Gazette d’Amsterdam annonce la parution de l’Opus n° 8 d’Antonio Vivaldi, Il Cimento dell’Armonia e dell’ InventioneL’épreuve de l’harmonie et de l’invention, un nouveau recueil de concertos pour violon. Treize ans après son premier recueil, l’Opus n° 3 intitulé L’Estro ArmonicoPremières œuvres à être éditées chez l’important éditeur d’Amsterdam Estienne Roger, ce recueil comporte, entre autres, des concertos de soliste, grande nouveauté pour l’époque. (1711), et cinq ans après son dernier opus (1720), Vivaldi poursuit dans le genre du concerto pour soliste qu’il a largement contribué à développer. Il en fixe la forme en trois mouvements (vif-lent-vif) et généralise l’utilisation de la forme ritournellealternance de ritournelles jouées tutti (par tout l’orchestre) et de passages solistes dans les mouvements rapides. L’Opus n° 8 comprend douze concertos. Certaines de ces pièces, dont les fameuses Quatre Saisons, ont été composées avant 1725 comme le laisse entendre la dédicace de Vivaldi au comte Wenzel von Morzin : Ne soyez pas surpris, je vous prie, si, parmi ces quelques faibles concertos, V. ILL. S. retrouvera les Quatre Saisons qu’elle a accueillies autrefois avec une très généreuse bonté. Le retard de la publication est sans doute dû à des difficultés rencontrées par l’éditeurEstienne Roger, malade, décède en 1722. C’est son gendre, Michel-Charles Le Cène, qui rependra l’entreprise et publiera le recueil de Vivaldi.. Dans sa dédicace, le compositeur ajoute que les concertos des Quatre Saisons sont désormais chacun accompagnés d’un argument littéraire : un sonnet pour chaque saison (dont Vivaldi pourrait lui-même être l’auteur). La partitionIl n’existe pas de manuscrit autographe des Quatre Saisons. Les partitions les plus anciennes sont les copies de Manchester issues de la collection musicale de Pietro Ottoboni, datant peut-être de 1726. est annotée de lettres majuscules renvoyant aux différents vers des sonnets, ainsi que de commentaires explicites sur ce que la musique cherche à illustrer (« le chien aboie », « vents violents » ou encore « la complainte du villageois »). Vivaldi utilise de nombreux effets et figuralismesprocédés qui permettent d'évoquer musicalement une idée, un sentiment déjà largement employés dans l’opéra, un genre dont il maîtrise à la perfection les codesVivaldi revendique avoir composé plus de 90 opéras. Même si ce nombre est sans doute exagéré, on en recense toutefois plus de 40.. Les ritournelles tuttipar tout l’orchestre des mouvements rapides peignent le décor et l’ambiance générale, tandis que les passages solistes expriment des détails plus précis (comme des chants d’oiseaux bien spécifiques : coucou, tourterelle…). Les mouvements lents, plus statiques, chargés d’une atmosphère souvent pesante, sont le prétexte aux instants de repos et de sommeil.,
Texte du sonnet I. Allegro non moltoA. Aggiacciato tremar trà nevi algenti B. Al severo spirar d'orrido Vento C. Correr battendo i piedi ogni momentoD. E per soverchio gel batter i denti. II. Largo E. Passar al foco i di quieti, e contenti Mentre la pioggia fuor bagna ben cento. III. Allegro F. Caminar sopra 'l giaccio, e à passo lentoG. Per timor di cader gersene intenti.H. Gir forte, sdrucciolar cader a terraI. Di nuovo ir sopra 'l giaccio, e correr forteL. Sin che 'l giaccio si rompe, e si disserra.M. Sentir uscir dalle ferrate porteN. Sirocco, Borea, e tutti i venti in guerraQuesti è 'l Verno, mà tal, che gioia apporte. I. Allegro non moltoA. Dans les neiges argentées, tremblants et gelés B. Par le souffle tranchant du vent glacé, C. On court et l’on frappe ses pieds contre le solD. En claquant des dents, à cause du gel. II. Largo E. Enfin on s’assoit, paisibles et heureux, devant le feu Tandis que, dehors, la pluie tombe à verse. III. Allegro F. On marche à pas lents sur la glaceG. De peur de tomber.H. Car en allant trop vite, on perd l’équilibre, et l’on tombe à terreI. On se remet sur ses pieds et, sur la glace, l’on court viteL. Avant que celle-ci ne se brise, et fonde.M. Derrière les portes closes on entendN. Sirocco et Borée, et tous les vents se faire la guerreC’est cela l’hiver, mais qui apporte aussi ses joies. Le texte en italien est tiré de la partition éditée par Bärenreiter en 2002. La traduction du texte est tirée du livre Antonio Vivaldi de Sylvie Mamy, Éditions Fayard, 2011.,
Déroulé de l’œuvre I. Allegro non molto L’allegro annonce les premières offensives de l’hiver. Dans un décor de neige, le froid mordant s’insinue doucement (A) : les cordes entrent progressivement les unes après les autres, du grave vers l’aigu. Les tremblements dus aux attaques piquantes du gel, figurées par les notes répétées, sont rendus par des trilles courts et incisifs. Soudain, le vent glacé se lève (B) : le violon solo joue des traits de notes rapides, entrecoupés d’incessantes piques du froid. Celui-ci se fait plus dur, plus intense, le rythme s’accélère, et un nouveau tutti (seconde ritournelle) évoque la course pour s’abriter (C) par ses notes répétées et ses battements. Le violon solo poursuit ses virtuosités, entrecoupées des brusques bourrasques du vent rendues par les trémolos des cordes. Dans l’aigu et nuance piano, ces trémolos évoqueront ensuite le claquement des dents (D), avant la fin du mouvement sur la seconde ritournelle. II. Largo Le deuxième mouvement marque un temps de répit au milieu des tempêtes hivernales. La sérénité retrouvée au coin du feu (E) est évoquée par la tendre mélodie du violon solo, tandis que la pluie tombe au dehors : le clapotis des gouttes de pluie est rendu en arrière-plan par le jeu pizzicato des violons, sur une basse régulière marquant les temps de ses croches. III. Allegro Pas de forme ritournelle dans ce dernier mouvement, mais une succession de figuralismes musicaux traduisant au fur et à mesure les vers du sonnet. Les pas hasardeux et hésitant sur la glace (F et G) sont d’abord évoqués par les motifs répétés et sinueux du violon solo, repris par le tutti qui enchaîne avec une montée progressive par mouvement chromatique en notes piquées. Mais la chute, inévitable, arrive avec les motifs descendants de notes rapides et la gamme descendante jouée aux cordes à l’unisson/octave (H). S’ensuit une course folle contre la glace qui menace de se briser : le violon solo enchaîne les notes rapides sans s’arrêter. Mais la glace finit inexorablement par se rompre (L), évoquée par les courts motifs de notes rapides, d’abord en tutti puis repris par le violon solo. Viennent ensuite les vents (N) : dans un mouvement Lento, le Sirocco souffle d’abord doucement sur une ligne mélodique qui se balance, entrecoupée de silences. Mais lorsque le vent du Nord arrive, la tempête se déchaîne : un trait de notes rapides au violon solo, ponctué par les trémolos des cordes, figure la guerre que se livrent les différents vents et qui clôt cet épisode hivernal.,
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Pistes pédagogiques Musique Les saisons sont un thème abordé par de nombreux compositeurs, à toutes les époques. Elles font l’objet de compositions appartenant à tous les genres musicaux : la musique de ballet : Lully, Glazounov, Stravinski, Cage, ou encore Verdi pour le ballet intégré dans son opéra Les Vêpres siciliennes ; les compositions symphoniques : Rondes de printemps de Debussy, la Symphonie n° 1 « Le Printemps » de Schumann, la Symphonie n° 1 « Rêves d'hiver » de Tchaïkovski, Les Chasseurs dans la neige de Dufourt ; les œuvres chorales : Spring Symphony de Britten, l'oratorio Les Saisons de Haydn, Le Bûcher d’hiver de Prokofiev ; les pièces pour piano : Étude op. 25 n° 11 « Le Vent d’hiver » de Chopin, Les Saisons de Tchaïkovski ; de nombreux textes évoquant les saisons sont également mis en musique par les compositeurs dans des mélodies, des lieder, des madrigaux... Arts visuels Aux XVIIe et XVIIIe siècles, les saisons sont un thème récurrent dans les arts décoratifs (papiers peints, gravures, porcelaines…), mais également dans la sculpture et la peinture : en peinture, les saisons peuvent être représentées à travers des paysages ou des scènes de vie (la série Les Saisons de Poussin, les six tableaux du Cycle des saisons de Brueghel l’Ancien), ou par des personnages allégoriques (les peintures de Andrea Casali, de Pierre Gobert, Allégorie de l’été et l’hiver de Giovanni Battista Pittoni) ; en sculpture, la représentation des saisons est presque toujours allégorique : Le Printemps et L’Automne de François Barois, L’Hiver de Pierre Legros l’Aîné ou de Jean-Melchior Raon, sans compter les nombreuses sculptures dans le parc du château de Versailles. ,
Auteurs : Jean-Marc Goossens, Floriane Goubault et Jean-Marie Lamour,
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2021-01-21T23:31:29
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21/01/2021 22:31:29
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L’Hiver extrait des Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi
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Grande Messe vénitienne d’Antonio Vivaldi
À partir d’œuvres de Vivaldi (Kyrie RV 587, Gloria RV 589 et Credo RV 591), un vrai travail musicologique a été réalisé pour créer cette Grande Messe vénitienne, complétée en contrafactum.
fr
français
cité de la musique, Philharmonie de Paris, oeuvre, Grande Messe vénitienne, Antonio Vivaldi, canonical-pad
Page découverte // ,
Grande Messe vénitienneAntonio Vivaldi,
Campo santi Giovanni e Paolo à Venise (à gauche, l'Ospedale SS. Giovanni e Paolo), peinture de Canaletto, 1736-1740. Royal Collection Trust,
Carte d’identité de l’œuvre :Grande Messe vénitienne de Antonio Vivaldi Genre musique religieuse Composition possiblement vers 1715 pour le Credo, et fin des années 1720 pour le Gloria Forme 6 mouvements :Kyrie RV 587 Gloria RV 589 Credo RV 591 Sanctus (reconstitué en contrafactumreconstitution des pièces en s’inspirant des techniques d’écriture de Vivaldi) Agnus Dei (reconstitué en contrafactum) Instrumentation voix : solistes et chœur à quatre voixensemble instrumental : trompette, hautbois, violon solo, violons 1 et 2, altos, violoncelles, basse continue ,
Composition et reconstitution Ordonné prêtre en 1703, Antonio Vivaldi exercera en tant que professeur de violon, puis maître de concert à l’Ospedale della PietàÀ l’origine, un ospedale (« hôpital ») est un lieu où l’on accueille et éduque les jeunes filles illégitimes, pauvres ou orphelines. À partir du XVIIe, la musique, souvent enseignée par des maîtres prestigieux, prend de plus en plus d’importance dans l’éducation de ces jeunes filles qui se produisent régulièrement en concert.. Le faible nombre d’œuvres (seuls un Kyrie, deux Gloria et un Credo) composées par Vivaldi sur l’ordinaire de la messeL’ordinaire de la messe est composé de cinq parties composées sur les paroles du Kyrie, du Gloria, du Credo, du Sanctus et de l’Agnus Dei. nous étant parvenu contraste fortement avec son métier et la destination religieuse de l’institution où il exerce ses fonctions de musicien. Nous ne connaissons pas de messe complète du compositeur. Cette « grande messe vénitienne » est donc composée de trois pièces autonomes du compositeur (le Kyrie RV 587, le Gloria RV 589 et le Credo RV 591), complétées par des pièces en contrafactum. Prenant pour modèle des œuvres existantes de Vivaldi, un véritable travail musicologique a été réalisé afin de compléter les parties manquantes de la messe, à savoir le Sanctus et l’Agnus Dei.,
Langage musical L’œuvre religieuse de Vivaldi est très diverse et s’inspire abondamment de ses opéras notamment pour la vocalité et l’expressivité, et de ses œuvres instrumentales profanes comme les concertos pour la virtuosité instrumentale. Le Kyrie RV 587, le Gloria RV 589 et le Credo RV 591 adoptent une écriture dans un style assez traditionnel, plutôt inhabituel chez le compositeur. Les chœurs sont homorythmiquesToutes les voix chantent sur le même rythme. pour une bonne compréhension du texte. Vivaldi fait appel à la polychoralité, dans la grande tradition développée en particulier à la basilique Saint-Marc de Venise par Adrian Willaert (vers 1490-1562) et poursuivie par Andrea Gabrieli (1533-1585) et son neveu Giovanni Gabrieli (1554~1557-1612) : plusieurs chœurs sont disposés aux différentes tribunes de la basilique et se répondent de manière spatialisée. Signe de la porosité entre les genres, la fugue finale du Kyrie RV 587 est directement issue du deuxième mouvement du Concerto madrigalesco RV 129. Ces passerelles et emprunts entre les œuvres du compositeur sont fréquents. Le Gloria et le Kyrie mettent en valeur les voix de femmes : tantôt elles alternent avec les chœurs, tantôt elles sont en duo avec un instrument comme dans le Domine Deus, Rex cœlestis du Gloria où une soprano dialogue avec un violon ou un hautbois. L’élégance de la ligne vocale se retrouve dans les opéras du compositeur. Enfin, Vivaldi utilise fréquemment l’harmonie pour renforcer l’expression, comme pour le début du Kyrie RV 587 qui est une réécriture de l’ouverture du Magnificat RV 610a ou le début du Gratias agimus tibi issu du Gloria RV 589. Le compositeur y suspend le temps et fait lentement évoluer l’harmonie dans une succession de tensions et de détentes éloquentes.,
Zoom sur le Credo RV 591 Vivaldi compose ce Credo en s’inscrivant dans la tradition, mais en laissant apparaître l’originalité de l’écriture instrumentale et harmonique qu’il développe notamment dans ses concertos. 1. Credo in unum deum Le mouvement débute par une courte introduction instrumentale. L’écriture est particulière : les violons, à l’unisson, alternent entre deux motifs — des notes répétées en doubles croches et des bariolages et arpèges en croches — tandis que la basse, doublée à l’octave par les altos, joue un perpetuum mobilemouvement perpétuel, flux continu de notes de croches. Cet ensemble concourt à créer une atmosphère d’urgence. Sur cette texture instrumentale, le chœur énonce le texte dans une écriture syllabique et en homorythmie parfaite, avec un grand souci de la prosodie. L’attention est ainsi portée sur la compréhension parfaite du texte par le public. Texte et traduction Credo in unum Deum. Patrem omnipotentem, factorem caeli et terrae, visibilium omnium et invisibilium. Et in unum Dominum Jesum Christum, Filium Dei unigenitum, Et ex Patre natum ante omnia saecula. Deum de Deo, lumen de lumine, Deum verum de Deo vero. Genitum, non factum, consubstantialem Patri : per quem omnia facta sunt. Qui propter nos homines et propter nostram salutem descendit de caelis. Je crois en un seul Dieu, le Père tout-puissant,créateur du ciel et de la terre, de l’univers visible et invisible.Je crois en un seul Seigneur, Jésus Christ, le Fils unique de Dieu, né du Père avant tous les siècles :il est Dieu, né de Dieu, lumière, née de la lumière, vrai Dieu, né du vrai Dieu, engendré, non pas créé, de même nature que le Père ; et par lui tout a été fait. Pour nous les hommes, et pour notre salut, il descendit du ciel. 2. Et incarnatus est Ce mouvement, indiqué adagio, rompt avec l’agitation du Credo in unum deum. Le temps est suspendu, avec la disparition des brèves valeurs rythmiques aux instruments, et est étiré plus encore lors du mélismeContrairement à l’écriture syllabique où chaque syllabe du texte correspond à une seule note, un mélisme fait entendre une courbe mélodique de plusieurs notes sur une même syllabe. sur le mot « factus ». Le compositeur cherche à faire entendre le mystère divin. Cette suspension rythmique et la simplicité de la ligne mélodique portent l’attention de l’auditeur vers la lente évolution de l’harmonie, langage que Vivaldi utilise souvent dans les mouvements lents de ses concertos. Texte et traduction Et incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria Virgine : Et homo factus est. Par l’Esprit Saint, il a pris chair de la Vierge Marie, et s’est fait homme. 3. Crucifixus Centre de tension du Credo, le Crucifixus met en musique la souffrance du Christ. Cette douleur est présentée par divers procédés rhétoriques : le motif initial en forme de croix, technique qui se retrouve dans la plupart des Crucifixus de cette époque, comme dans le Crucifixus a 8 d’Antonio Lotti ; écriture de la basse entrecoupée de silences, rompant avec la plénitude sonore de l’Et incarnatus est ; intervalles particulièrement expressifs comme la quarte diminuée ; lignes chromatiques descendantes pour symboliser la mise au tombeau sur les mots « passus et sepultus est ». Texte et traduction Crucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato : passus, et sepultus est. Crucifié pour nous sous Ponce Pilate, il souffrit sa passion et fut mis au tombeau. 4. Et resurrexit Le dernier mouvement renoue avec le matériau et l’écriture du début de la pièce, l’agitation accompagnant l’annonce de la résurrection du Christ. L’attention portée au texte est tout aussi grande que dans les mouvements précédents, comme en témoignent les harmonies plus sombres accompagnant les mots « et mortuos ». Vivaldi respecte la tradition en adoptant une écriture fuguéeLes voix entrent en imitation les unes après les autres. pour les derniers mots du texte, superposant un sujet de style déclamé sur les mots « Et vitam venturi seculi » et un sujet en forme de croix sur le mot « Amen ». Texte et traduction Et resurrexit tertia die, secundum scripturas. Et ascendit in caelum : sedet ad dexteram Patris. Et iterum venturus est cum gloria judicare vivos et mortuos : Cujus regni non erit finis. Et in Spiritum sanctum Dominum, et vivificantem : Qui ex Patre, Filioque procedit. Qui cum Patre, et Filio simul adoratur, et conglorificatur : Qui locutus est per Prophetas. Et unam, sanctam, catholicam et apostolicam Ecclesiam. Confiteor unum baptisma in remissionem peccatorum. Et expecto resurrectionem mortuorum Et vitam venturi saeculi. Amen. Il ressuscita le troisième jour, conformément aux Écritures, et il monta au ciel ; il est assis à la droite du Père. Il reviendra dans la gloire, pour juger les vivants et les morts ; et son règne n’aura pas de fin. Je crois en l’Esprit Saint, qui est Seigneur et qui donne la vie ; il procède du Père et du Fils ; avec le Père et le Fils, il reçoit même adoration et même gloire ; il a parlé par les prophètes. Je crois en l’Église, une, sainte, catholique et apostolique. Je reconnais un seul baptême pour le pardon des péchés. J’attends la résurrection des morts, et la vie du monde à venir. Amen. ,
Des pistes pédagogiques autour de ce contenu sont disponibles sur le portail de la Philharmonie de Paris. Consulter En cliquant sur Consulter, vous accédez à un site à destination des élèves et des enseignants de l'Éducation Nationale. ,
Pistes pédagogiques Polychoralité : étudier l’architecture de la basilique Saint-Marc de Venise, et notamment les tribunes accueillant les différents chœurs des œuvres polychorales. Écouter d’autres œuvres polychorales composées pour Saint-Marc de Venise. Rapport texte-musique : rechercher dans le Gloria les différences d’écriture (tempo, rythme, mélodie, instruments…) qui soulignent le sens du texte. Ce travail peut être élargi à d’autres œuvres, comme des airs d’opéra de Vivaldi ou même les Quatre Saisons, dont chaque mouvement est composé à partir d’un poème. ,
Auteure : Adèle Gornet,
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Grande Messe vénitienne d’Antonio Vivaldi
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À partir d’œuvres de Vivaldi (Kyrie RV 587, Gloria RV 589 et Credo RV 591), un vrai travail musicologique a été réalisé pour créer cette Grande Messe vénitienne, complétée en contrafactum.
https://drop.philharmoniedeparis.fr/CMDP/CMDP000010700/Campo-santi-Giovanni-e-Paolo-a-Venise-Canaletto-1736-1740-Royal-Collection-Trust_350.jpg
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Carte d’identité de l’œuvre :Grande Messe vénitienne de Antonio Vivaldi Genre musique religieuse Composition possiblement vers 1715 pour le Credo, et fin des années 1720 pour le Gloria Forme 6 mouvements :Kyrie RV 587 Gloria RV 589 Credo RV 591 Sanctus (reconstitué en contrafactumreconstitution des pièces en s’inspirant des techniques d’écriture de Vivaldi) Agnus Dei (reconstitué en contrafactum) Instrumentation voix : solistes et chœur à quatre voixensemble instrumental : trompette, hautbois, violon solo, violons 1 et 2, altos, violoncelles, basse continue ,
Composition et reconstitution Ordonné prêtre en 1703, Antonio Vivaldi exercera en tant que professeur de violon, puis maître de concert à l’Ospedale della PietàÀ l’origine, un ospedale (« hôpital ») est un lieu où l’on accueille et éduque les jeunes filles illégitimes, pauvres ou orphelines. À partir du XVIIe, la musique, souvent enseignée par des maîtres prestigieux, prend de plus en plus d’importance dans l’éducation de ces jeunes filles qui se produisent régulièrement en concert.. Le faible nombre d’œuvres (seuls un Kyrie, deux Gloria et un Credo) composées par Vivaldi sur l’ordinaire de la messeL’ordinaire de la messe est composé de cinq parties composées sur les paroles du Kyrie, du Gloria, du Credo, du Sanctus et de l’Agnus Dei. nous étant parvenu contraste fortement avec son métier et la destination religieuse de l’institution où il exerce ses fonctions de musicien. Nous ne connaissons pas de messe complète du compositeur. Cette « grande messe vénitienne » est donc composée de trois pièces autonomes du compositeur (le Kyrie RV 587, le Gloria RV 589 et le Credo RV 591), complétées par des pièces en contrafactum. Prenant pour modèle des œuvres existantes de Vivaldi, un véritable travail musicologique a été réalisé afin de compléter les parties manquantes de la messe, à savoir le Sanctus et l’Agnus Dei.,
Langage musical L’œuvre religieuse de Vivaldi est très diverse et s’inspire abondamment de ses opéras notamment pour la vocalité et l’expressivité, et de ses œuvres instrumentales profanes comme les concertos pour la virtuosité instrumentale. Le Kyrie RV 587, le Gloria RV 589 et le Credo RV 591 adoptent une écriture dans un style assez traditionnel, plutôt inhabituel chez le compositeur. Les chœurs sont homorythmiquesToutes les voix chantent sur le même rythme. pour une bonne compréhension du texte. Vivaldi fait appel à la polychoralité, dans la grande tradition développée en particulier à la basilique Saint-Marc de Venise par Adrian Willaert (vers 1490-1562) et poursuivie par Andrea Gabrieli (1533-1585) et son neveu Giovanni Gabrieli (1554~1557-1612) : plusieurs chœurs sont disposés aux différentes tribunes de la basilique et se répondent de manière spatialisée. Signe de la porosité entre les genres, la fugue finale du Kyrie RV 587 est directement issue du deuxième mouvement du Concerto madrigalesco RV 129. Ces passerelles et emprunts entre les œuvres du compositeur sont fréquents. Le Gloria et le Kyrie mettent en valeur les voix de femmes : tantôt elles alternent avec les chœurs, tantôt elles sont en duo avec un instrument comme dans le Domine Deus, Rex cœlestis du Gloria où une soprano dialogue avec un violon ou un hautbois. L’élégance de la ligne vocale se retrouve dans les opéras du compositeur. Enfin, Vivaldi utilise fréquemment l’harmonie pour renforcer l’expression, comme pour le début du Kyrie RV 587 qui est une réécriture de l’ouverture du Magnificat RV 610a ou le début du Gratias agimus tibi issu du Gloria RV 589. Le compositeur y suspend le temps et fait lentement évoluer l’harmonie dans une succession de tensions et de détentes éloquentes.,
Zoom sur le Credo RV 591 Vivaldi compose ce Credo en s’inscrivant dans la tradition, mais en laissant apparaître l’originalité de l’écriture instrumentale et harmonique qu’il développe notamment dans ses concertos. 1. Credo in unum deum Le mouvement débute par une courte introduction instrumentale. L’écriture est particulière : les violons, à l’unisson, alternent entre deux motifs — des notes répétées en doubles croches et des bariolages et arpèges en croches — tandis que la basse, doublée à l’octave par les altos, joue un perpetuum mobilemouvement perpétuel, flux continu de notes de croches. Cet ensemble concourt à créer une atmosphère d’urgence. Sur cette texture instrumentale, le chœur énonce le texte dans une écriture syllabique et en homorythmie parfaite, avec un grand souci de la prosodie. L’attention est ainsi portée sur la compréhension parfaite du texte par le public. Texte et traduction Credo in unum Deum. Patrem omnipotentem, factorem caeli et terrae, visibilium omnium et invisibilium. Et in unum Dominum Jesum Christum, Filium Dei unigenitum, Et ex Patre natum ante omnia saecula. Deum de Deo, lumen de lumine, Deum verum de Deo vero. Genitum, non factum, consubstantialem Patri : per quem omnia facta sunt. Qui propter nos homines et propter nostram salutem descendit de caelis. Je crois en un seul Dieu, le Père tout-puissant,créateur du ciel et de la terre, de l’univers visible et invisible.Je crois en un seul Seigneur, Jésus Christ, le Fils unique de Dieu, né du Père avant tous les siècles :il est Dieu, né de Dieu, lumière, née de la lumière, vrai Dieu, né du vrai Dieu, engendré, non pas créé, de même nature que le Père ; et par lui tout a été fait. Pour nous les hommes, et pour notre salut, il descendit du ciel. 2. Et incarnatus est Ce mouvement, indiqué adagio, rompt avec l’agitation du Credo in unum deum. Le temps est suspendu, avec la disparition des brèves valeurs rythmiques aux instruments, et est étiré plus encore lors du mélismeContrairement à l’écriture syllabique où chaque syllabe du texte correspond à une seule note, un mélisme fait entendre une courbe mélodique de plusieurs notes sur une même syllabe. sur le mot « factus ». Le compositeur cherche à faire entendre le mystère divin. Cette suspension rythmique et la simplicité de la ligne mélodique portent l’attention de l’auditeur vers la lente évolution de l’harmonie, langage que Vivaldi utilise souvent dans les mouvements lents de ses concertos. Texte et traduction Et incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria Virgine : Et homo factus est. Par l’Esprit Saint, il a pris chair de la Vierge Marie, et s’est fait homme. 3. Crucifixus Centre de tension du Credo, le Crucifixus met en musique la souffrance du Christ. Cette douleur est présentée par divers procédés rhétoriques : le motif initial en forme de croix, technique qui se retrouve dans la plupart des Crucifixus de cette époque, comme dans le Crucifixus a 8 d’Antonio Lotti ; écriture de la basse entrecoupée de silences, rompant avec la plénitude sonore de l’Et incarnatus est ; intervalles particulièrement expressifs comme la quarte diminuée ; lignes chromatiques descendantes pour symboliser la mise au tombeau sur les mots « passus et sepultus est ». Texte et traduction Crucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato : passus, et sepultus est. Crucifié pour nous sous Ponce Pilate, il souffrit sa passion et fut mis au tombeau. 4. Et resurrexit Le dernier mouvement renoue avec le matériau et l’écriture du début de la pièce, l’agitation accompagnant l’annonce de la résurrection du Christ. L’attention portée au texte est tout aussi grande que dans les mouvements précédents, comme en témoignent les harmonies plus sombres accompagnant les mots « et mortuos ». Vivaldi respecte la tradition en adoptant une écriture fuguéeLes voix entrent en imitation les unes après les autres. pour les derniers mots du texte, superposant un sujet de style déclamé sur les mots « Et vitam venturi seculi » et un sujet en forme de croix sur le mot « Amen ». Texte et traduction Et resurrexit tertia die, secundum scripturas. Et ascendit in caelum : sedet ad dexteram Patris. Et iterum venturus est cum gloria judicare vivos et mortuos : Cujus regni non erit finis. Et in Spiritum sanctum Dominum, et vivificantem : Qui ex Patre, Filioque procedit. Qui cum Patre, et Filio simul adoratur, et conglorificatur : Qui locutus est per Prophetas. Et unam, sanctam, catholicam et apostolicam Ecclesiam. Confiteor unum baptisma in remissionem peccatorum. Et expecto resurrectionem mortuorum Et vitam venturi saeculi. Amen. Il ressuscita le troisième jour, conformément aux Écritures, et il monta au ciel ; il est assis à la droite du Père. Il reviendra dans la gloire, pour juger les vivants et les morts ; et son règne n’aura pas de fin. Je crois en l’Esprit Saint, qui est Seigneur et qui donne la vie ; il procède du Père et du Fils ; avec le Père et le Fils, il reçoit même adoration et même gloire ; il a parlé par les prophètes. Je crois en l’Église, une, sainte, catholique et apostolique. Je reconnais un seul baptême pour le pardon des péchés. J’attends la résurrection des morts, et la vie du monde à venir. Amen. ,
Des pistes pédagogiques autour de ce contenu sont disponibles sur le portail de la Philharmonie de Paris. Consulter En cliquant sur Consulter, vous accédez à un site à destination des élèves et des enseignants de l'Éducation Nationale. ,
Pistes pédagogiques Polychoralité : étudier l’architecture de la basilique Saint-Marc de Venise, et notamment les tribunes accueillant les différents chœurs des œuvres polychorales. Écouter d’autres œuvres polychorales composées pour Saint-Marc de Venise. Rapport texte-musique : rechercher dans le Gloria les différences d’écriture (tempo, rythme, mélodie, instruments…) qui soulignent le sens du texte. Ce travail peut être élargi à d’autres œuvres, comme des airs d’opéra de Vivaldi ou même les Quatre Saisons, dont chaque mouvement est composé à partir d’un poème. ,
Auteure : Adèle Gornet,
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Grande Messe vénitienneAntonio Vivaldi,
Campo santi Giovanni e Paolo à Venise (à gauche, l'Ospedale SS. Giovanni e Paolo), peinture de Canaletto, 1736-1740. Royal Collection Trust,
Carte d’identité de l’œuvre :Grande Messe vénitienne de Antonio Vivaldi Genre musique religieuse Composition possiblement vers 1715 pour le Credo, et fin des années 1720 pour le Gloria Forme 6 mouvements :Kyrie RV 587 Gloria RV 589 Credo RV 591 Sanctus (reconstitué en contrafactumreconstitution des pièces en s’inspirant des techniques d’écriture de Vivaldi) Agnus Dei (reconstitué en contrafactum) Instrumentation voix : solistes et chœur à quatre voixensemble instrumental : trompette, hautbois, violon solo, violons 1 et 2, altos, violoncelles, basse continue ,
Composition et reconstitution Ordonné prêtre en 1703, Antonio Vivaldi exercera en tant que professeur de violon, puis maître de concert à l’Ospedale della PietàÀ l’origine, un ospedale (« hôpital ») est un lieu où l’on accueille et éduque les jeunes filles illégitimes, pauvres ou orphelines. À partir du XVIIe, la musique, souvent enseignée par des maîtres prestigieux, prend de plus en plus d’importance dans l’éducation de ces jeunes filles qui se produisent régulièrement en concert.. Le faible nombre d’œuvres (seuls un Kyrie, deux Gloria et un Credo) composées par Vivaldi sur l’ordinaire de la messeL’ordinaire de la messe est composé de cinq parties composées sur les paroles du Kyrie, du Gloria, du Credo, du Sanctus et de l’Agnus Dei. nous étant parvenu contraste fortement avec son métier et la destination religieuse de l’institution où il exerce ses fonctions de musicien. Nous ne connaissons pas de messe complète du compositeur. Cette « grande messe vénitienne » est donc composée de trois pièces autonomes du compositeur (le Kyrie RV 587, le Gloria RV 589 et le Credo RV 591), complétées par des pièces en contrafactum. Prenant pour modèle des œuvres existantes de Vivaldi, un véritable travail musicologique a été réalisé afin de compléter les parties manquantes de la messe, à savoir le Sanctus et l’Agnus Dei.,
Langage musical L’œuvre religieuse de Vivaldi est très diverse et s’inspire abondamment de ses opéras notamment pour la vocalité et l’expressivité, et de ses œuvres instrumentales profanes comme les concertos pour la virtuosité instrumentale. Le Kyrie RV 587, le Gloria RV 589 et le Credo RV 591 adoptent une écriture dans un style assez traditionnel, plutôt inhabituel chez le compositeur. Les chœurs sont homorythmiquesToutes les voix chantent sur le même rythme. pour une bonne compréhension du texte. Vivaldi fait appel à la polychoralité, dans la grande tradition développée en particulier à la basilique Saint-Marc de Venise par Adrian Willaert (vers 1490-1562) et poursuivie par Andrea Gabrieli (1533-1585) et son neveu Giovanni Gabrieli (1554~1557-1612) : plusieurs chœurs sont disposés aux différentes tribunes de la basilique et se répondent de manière spatialisée. Signe de la porosité entre les genres, la fugue finale du Kyrie RV 587 est directement issue du deuxième mouvement du Concerto madrigalesco RV 129. Ces passerelles et emprunts entre les œuvres du compositeur sont fréquents. Le Gloria et le Kyrie mettent en valeur les voix de femmes : tantôt elles alternent avec les chœurs, tantôt elles sont en duo avec un instrument comme dans le Domine Deus, Rex cœlestis du Gloria où une soprano dialogue avec un violon ou un hautbois. L’élégance de la ligne vocale se retrouve dans les opéras du compositeur. Enfin, Vivaldi utilise fréquemment l’harmonie pour renforcer l’expression, comme pour le début du Kyrie RV 587 qui est une réécriture de l’ouverture du Magnificat RV 610a ou le début du Gratias agimus tibi issu du Gloria RV 589. Le compositeur y suspend le temps et fait lentement évoluer l’harmonie dans une succession de tensions et de détentes éloquentes.,
Zoom sur le Credo RV 591 Vivaldi compose ce Credo en s’inscrivant dans la tradition, mais en laissant apparaître l’originalité de l’écriture instrumentale et harmonique qu’il développe notamment dans ses concertos. 1. Credo in unum deum Le mouvement débute par une courte introduction instrumentale. L’écriture est particulière : les violons, à l’unisson, alternent entre deux motifs — des notes répétées en doubles croches et des bariolages et arpèges en croches — tandis que la basse, doublée à l’octave par les altos, joue un perpetuum mobilemouvement perpétuel, flux continu de notes de croches. Cet ensemble concourt à créer une atmosphère d’urgence. Sur cette texture instrumentale, le chœur énonce le texte dans une écriture syllabique et en homorythmie parfaite, avec un grand souci de la prosodie. L’attention est ainsi portée sur la compréhension parfaite du texte par le public. Texte et traduction Credo in unum Deum. Patrem omnipotentem, factorem caeli et terrae, visibilium omnium et invisibilium. Et in unum Dominum Jesum Christum, Filium Dei unigenitum, Et ex Patre natum ante omnia saecula. Deum de Deo, lumen de lumine, Deum verum de Deo vero. Genitum, non factum, consubstantialem Patri : per quem omnia facta sunt. Qui propter nos homines et propter nostram salutem descendit de caelis. Je crois en un seul Dieu, le Père tout-puissant,créateur du ciel et de la terre, de l’univers visible et invisible.Je crois en un seul Seigneur, Jésus Christ, le Fils unique de Dieu, né du Père avant tous les siècles :il est Dieu, né de Dieu, lumière, née de la lumière, vrai Dieu, né du vrai Dieu, engendré, non pas créé, de même nature que le Père ; et par lui tout a été fait. Pour nous les hommes, et pour notre salut, il descendit du ciel. 2. Et incarnatus est Ce mouvement, indiqué adagio, rompt avec l’agitation du Credo in unum deum. Le temps est suspendu, avec la disparition des brèves valeurs rythmiques aux instruments, et est étiré plus encore lors du mélismeContrairement à l’écriture syllabique où chaque syllabe du texte correspond à une seule note, un mélisme fait entendre une courbe mélodique de plusieurs notes sur une même syllabe. sur le mot « factus ». Le compositeur cherche à faire entendre le mystère divin. Cette suspension rythmique et la simplicité de la ligne mélodique portent l’attention de l’auditeur vers la lente évolution de l’harmonie, langage que Vivaldi utilise souvent dans les mouvements lents de ses concertos. Texte et traduction Et incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria Virgine : Et homo factus est. Par l’Esprit Saint, il a pris chair de la Vierge Marie, et s’est fait homme. 3. Crucifixus Centre de tension du Credo, le Crucifixus met en musique la souffrance du Christ. Cette douleur est présentée par divers procédés rhétoriques : le motif initial en forme de croix, technique qui se retrouve dans la plupart des Crucifixus de cette époque, comme dans le Crucifixus a 8 d’Antonio Lotti ; écriture de la basse entrecoupée de silences, rompant avec la plénitude sonore de l’Et incarnatus est ; intervalles particulièrement expressifs comme la quarte diminuée ; lignes chromatiques descendantes pour symboliser la mise au tombeau sur les mots « passus et sepultus est ». Texte et traduction Crucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato : passus, et sepultus est. Crucifié pour nous sous Ponce Pilate, il souffrit sa passion et fut mis au tombeau. 4. Et resurrexit Le dernier mouvement renoue avec le matériau et l’écriture du début de la pièce, l’agitation accompagnant l’annonce de la résurrection du Christ. L’attention portée au texte est tout aussi grande que dans les mouvements précédents, comme en témoignent les harmonies plus sombres accompagnant les mots « et mortuos ». Vivaldi respecte la tradition en adoptant une écriture fuguéeLes voix entrent en imitation les unes après les autres. pour les derniers mots du texte, superposant un sujet de style déclamé sur les mots « Et vitam venturi seculi » et un sujet en forme de croix sur le mot « Amen ». Texte et traduction Et resurrexit tertia die, secundum scripturas. Et ascendit in caelum : sedet ad dexteram Patris. Et iterum venturus est cum gloria judicare vivos et mortuos : Cujus regni non erit finis. Et in Spiritum sanctum Dominum, et vivificantem : Qui ex Patre, Filioque procedit. Qui cum Patre, et Filio simul adoratur, et conglorificatur : Qui locutus est per Prophetas. Et unam, sanctam, catholicam et apostolicam Ecclesiam. Confiteor unum baptisma in remissionem peccatorum. Et expecto resurrectionem mortuorum Et vitam venturi saeculi. Amen. Il ressuscita le troisième jour, conformément aux Écritures, et il monta au ciel ; il est assis à la droite du Père. Il reviendra dans la gloire, pour juger les vivants et les morts ; et son règne n’aura pas de fin. Je crois en l’Esprit Saint, qui est Seigneur et qui donne la vie ; il procède du Père et du Fils ; avec le Père et le Fils, il reçoit même adoration et même gloire ; il a parlé par les prophètes. Je crois en l’Église, une, sainte, catholique et apostolique. Je reconnais un seul baptême pour le pardon des péchés. J’attends la résurrection des morts, et la vie du monde à venir. Amen. ,
Des pistes pédagogiques autour de ce contenu sont disponibles sur le portail de la Philharmonie de Paris. Consulter En cliquant sur Consulter, vous accédez à un site à destination des élèves et des enseignants de l'Éducation Nationale. ,
Pistes pédagogiques Polychoralité : étudier l’architecture de la basilique Saint-Marc de Venise, et notamment les tribunes accueillant les différents chœurs des œuvres polychorales. Écouter d’autres œuvres polychorales composées pour Saint-Marc de Venise. Rapport texte-musique : rechercher dans le Gloria les différences d’écriture (tempo, rythme, mélodie, instruments…) qui soulignent le sens du texte. Ce travail peut être élargi à d’autres œuvres, comme des airs d’opéra de Vivaldi ou même les Quatre Saisons, dont chaque mouvement est composé à partir d’un poème. ,
Auteure : Adèle Gornet,
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L'Été des Quatre saisons (3e mouvement) d'Antonio Vivaldi
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Rome 1700. Il Giardino Armonico : Concert enregistré à la Cité de la musique le 05 avril 2007 / Isabelle Soulard, réalisatrice ; Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Haendel, compositeurs ; Viktoria Mullova, violon ; Il Giardino Armonico ; Giovanni Antonini, direction, 1h 23 min
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Concerto "Grosso Mogul" en ré majeur pour violon, cordes et basse continue RV 208
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Concerto "Grosso Mogul" en ré majeur pour violon, cordes et basse continue RV 208
Concerto "Grosso Mogul" en ré majeur pour violon, cordes et basse continue RV 208
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Musique baroque
Musique baroque
18ème siècle
18ème siècle
Antonio Vivaldi
Vivaldi, Antonio
Vivaldi, Antonio
Vivaldi, Antonio
Mullova, Viktoria
Antonini, Giovanni
Il Giardino Armonico
Vivaldi, Antonio
Mullova, Viktoria
Antonini, Giovanni
Il Giardino Armonico
Antonio Vivaldi
Viktoria Mullova
Giovanni Antonini
Il Giardino Armonico
Antonio Vivaldi
Viktoria Mullova
Antonini, Giovanni
Il Giardino Armonico
Viktoria Mullova
Giovanni Antonini
Il Giardino Armonico
Il Giardino Armonico
Vivaldi Antonio
Concerto "Grosso Mogul" en ré majeur pour violon, cordes et basse continue RV 208
Antonio Vivaldi, compositeur
Antonio Vivaldi, compositeur
Viktoria Mullova, violon
Il Giardino Armonico
Giovanni Antonini, direction
Viktoria Mullova, violon
Il Giardino Armonico
Giovanni Antonini, direction
Paris
Cité de la musique
Cité de la musique
2007
2007
14 min 43
Vivaldi, Antonio
Mullova, Viktoria
Antonini, Giovanni
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Musique baroque
Concerto
18 ème siècle
Violon
Musique baroque
Concerto
18 ème siècle
Violon
Musique baroque
Concerto
18 ème siècle
Violon
Musique baroque
Concerto
18 ème siècle
Violon
Concerto pour violon, orchestre à cordes et basse continue "Grosso Mogul" en ré majeur RV 208
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Rome 1700. Il Giardino Armonico : Concert enregistré à la Cité de la musique le 05 avril 2007 / Isabelle Soulard, réalisatrice ; Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Haendel, compositeurs ; Viktoria Mullova, violon ; Il Giardino Armonico ; Giovanni Antonini, direction, 1h 23 min
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LIBRE
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2007
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Cité de la musique
Cité de la musique
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Cité de la musique
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27/06/2020
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Concert (partie)
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Concerto en si mineur pour violons, violoncelle, cordes et basse continue RV 580
Concerto en si mineur pour violons, violoncelle, cordes et basse continue RV 580
Concerto en si mineur pour violons, violoncelle, cordes et basse continue RV 580
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Musique baroque
Musique baroque
18ème siècle
18ème siècle
Antonio Vivaldi
Vivaldi, Antonio
Vivaldi, Antonio
Vivaldi, Antonio
Mullova, Viktoria
Antonini, Giovanni
Il Giardino Armonico
Vivaldi, Antonio
Mullova, Viktoria
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Il Giardino Armonico
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Il Giardino Armonico
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Il Giardino Armonico
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Antonio Vivaldi, compositeur
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Paris
Cité de la musique
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2007
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10 min 04
Vivaldi, Antonio
Mullova, Viktoria
Antonini, Giovanni
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Musique baroque
Concerto
18 ème siècle
Violoncelle
Musique baroque
Concerto
18 ème siècle
Violoncelle
Musique baroque
Concerto
18 ème siècle
Violoncelle
Musique baroque
Concerto
18 ème siècle
Violoncelle
Concerto pour quatre violons,violoncelle, orchestre à cordes et basse continue "L'Estro armonico no 10"
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Rome 1700. Il Giardino Armonico : Concert enregistré à la Cité de la musique le 05 avril 2007 / Isabelle Soulard, réalisatrice ; Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Haendel, compositeurs ; Viktoria Mullova, violon ; Il Giardino Armonico ; Giovanni Antonini, direction, 1h 23 min
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"Sento in seno", extrait de Tieteberga, acte II, scène 13
0979127 *UNI44C *5 *2 *| *ita * *FR *| *"Sento in seno", extrait de Tieteberga, acte II, scène 13 *image animée *Antonio Vivaldi, compositeur *Nathalie Stutzmann, contralto, direction *Orfeo 55 * *Paris *Cité de la musique *2011 * *4 min 25 * *Archivé à la Cité de la musique * *1113606 *Tieteberga *Antonio Vivaldi *|| *1113590 *Tieteberga *Extrait * * *0145870 *18 ème siècle *02 * *0067509 *Musique baroque *05 * | *0038400 *Vivaldi *Antonio *1678-1741 *230 * * | *0056496 *Stutzmann *Nathalie *1965-.... *250 *721 * *|| *0977243 *Orfeo 55 *545 * * *|1 *|||||||||||| *CMVI000172301_03 * *20111117 *
Cité de la musique
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"Sento in seno", extrait de Tieteberga, acte II, scène 13
"Sento in seno", extrait de Tieteberga, acte II, scène 13
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"Sento in seno", extrait de Tieteberga, acte II, scène 13
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"Sento in seno", extrait de Tieteberga, acte II, scène 13
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18ème siècle
18ème siècle
Musique baroque
Musique baroque
Antonio Vivaldi
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"Sento in seno", extrait de Tieteberga, acte II, scène 13
image animée
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Orfeo 55
Paris
Cité de la musique
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2011
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Archivé à la Cité de la musique
Vivaldi, Antonio
Stutzmann, Nathalie
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18 ème siècle
Musique baroque
18 ème siècle
Musique baroque
18 ème siècle
Musique baroque
18 ème siècle
Musique baroque
Tieteberga
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Masculin / Féminin. Castrats divas : concert enregistré à la Cité de la musique le 17 novembre 2011 / Christian Leblé, réalisation ; Georg Friedrich Haendel, Antonio Vivaldi, compositeurs ; Orfeo 55 ; Nathalie Stutzmann, contralto, direction, 1 h 34 mn 16
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Cité de la musique
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Concert vidéo
Les quatre saisons, l'été, final
1012850 *UNI44C *5 *2 *| *fre * *FR *| *Les quatre saisons, l'été, final *image animée *Antonio Vivaldi, compositeur *Les Siècles *François-Xavier Roth, direction * *Paris *Cité de la musique *2013 * *3 mn 14 * *Archivé à la Cité de la musique * *0753249 *Concerto pour violon, orchestre à cordes et basse continue no 2, "L'été" *Antonio Vivaldi *|| *0753245 *Concertos *Op. 8. * *Concerto no 2 pour violon, orchestre à cordes et basse continue, en sol mineur *L'été *Concerto for violin, strings and basso continuo in G minor *Summer *L'estate *Les 4 saisons *Les quatre saisons *The four seasons *Le quattro stagioni *Die vier Jahrezeiten *Il cimento dell'armonia e dell'invenzione *Il cimento dell'armonia e dell'inventione * *0145870 *18 ème siècle *02 * *0067509 *Musique baroque *05 * *0794245 *Concert jeune public * | *0038400 *Vivaldi *Antonio *1678-1741 *230 * * | *0825913 *Roth *François-Xavier *1971-.... *250 * * *|| *0834522 *Les Siècles *545 * * *|1 *|||||||||||| *CMVI000198501_01 * *CMVI000198501_01 *00:14 *01:44 *CMVI000198501_01_e * *20131124 *
Cité de la musique
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18ème siècle
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Jeunes et familles
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Jeunes et familles
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image animée
Antonio Vivaldi, compositeur
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Paris
Cité de la musique
Cité de la musique
2013
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Archivé à la Cité de la musique
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18 ème siècle
Musique baroque
Concert jeune public
18 ème siècle
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Musique baroque
Concert jeune public
18 ème siècle
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Concert éducatif en famille. Musique et nature : Concert enregistré à la Cité de la musique le 24 novembre 2013 / Christian Leblé, réalisateur ; Antonio Vivaldi, Jean-Féry Rebel, Ludwig van Beethoven, Edvard Grieg, Olivier Messiaen, Ottorino Respighi, compositeurs ; Pierre Charvet, présentation ; Mélie Fraisse, arrangements musicaux ; Amandine Dewasme, récitante ; Edouard Signolet, adaptation, texte, mise en scène ; Les Siècles ; François-Xavier Roth, direction, 1h 13 min 39
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Concert vidéo
L'hiver, dernier mouvement, extrait des "Quatre saisons"
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Cité de la musique
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Concert (partie)
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18ème siècle
18ème siècle
Antonio Vivaldi
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Paris
LGM ; Orchestre de Paris ; Arte live web ; Medici tv ; Cinaps tv ; Radio Classique ; Salle Pleyel
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2012
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Archivé à la Cité de la musique
Vivaldi, Antonio
Järvi, Kristjan
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18 ème siècle
Concerto
Harpe
18 ème siècle
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Concerto
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Concerto pour violon, orchestre à cordes et basse continue no 4, "L'hiver"
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Orchestre de Paris, Kristjan Järvi, Xavier de Maistre : concert enregistré à la salle Pleyel le 20 juin 2012 / Sébastien Glas, réalisation ; Carlos Chávez, Joaquin Rodrigo, Maurice Ravel, Manuel de Falla, compositeurs ; Xavier de Maistre, harpe ; Orchestre de Paris ; Kristjan Järvi, direction, 1 h 35 mn 53
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Bajazet (version de concert)
Enregistrement sonore
concert enregistré à la Salle Pleyel le mardi 25 mars 2008 (20h)
Antonio Vivaldi
Antonio Vivaldi
Europa Galante
Fabio Biondi, direction
Europa Galante
Fabio Biondi, direction
Paris
Cité de la musique
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2008
2008
2h 26 min
Archivé à la Cité de la musique
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Vivaldi, Antonio
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Musique baroque
Musique ancienne
Opéra
Italie
18 ème siècle
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Italie
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Italie
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Musique ancienne
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Italie
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Musique savante occidentale
CONTRAT_1
CONTRAT_1
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Bajazet : Tragedia per musica en trois actes sur un livret d'Agustino Piovene ; version de concert / Antonio Vivaldi ; Agostino Piovene, livret ; Europa Galante ; Fabio Biondi, violon, direction ; Christian Senn, baryton (Bajazet) ; Vivica Genaux, mezzo-soprano (Irene) ; Romina Basso, mezzo-soprano (Tamerlano) ; Maria Grazia Schiavo, soprano (Idaspe) ; Marina de Liso, mezzo-soprano (Asteria) ; Lucia Cirillo, mezzo-soprano (Andronico), 2h 26 min
Bajazet : Tragedia per musica en trois actes sur un livret d'Agustino Piovene ; version de concert / Antonio Vivaldi ; Agostino Piovene, livret ; Europa Galante ; Fabio Biondi, violon, direction ; Christian Senn, baryton (Bajazet) ; Vivica Genaux, mezzo-soprano (Irene) ; Romina Basso, mezzo-soprano (Tamerlano) ; Maria Grazia Schiavo, soprano (Idaspe) ; Marina de Liso, mezzo-soprano (Asteria) ; Lucia Cirillo, mezzo-soprano (Andronico), 2h 26 min
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<p class="cim-short-contrat CONTRAT_1">Partie de concert audio</p> <p class="line"></p> <h3 class="title template-title" title="Ecouter la partie du concert :Accentus - Transcriptions : concert enregistré à la Salle Pleyel le samedi 31 mars 2007 (20h) / [Auteurs divers] ; Accentus, choeur de chambre ; Laurence Equilbey, direction, 1h 26 min">Concerto pour violon, orchestre à cordes et basse continue op. 8 no 4, "L'hiver" RV 297 [extrait de "Les quatre saisons"]</h3> <p class="cim-short-duree-type-doc">9 min 3 sec</p> <p class="template-resume"> <span>fait partie du concert : </span> Accentus - Transcriptions : concert enregistré à la Salle Pleyel le samedi 31 mars 2007 (2 ... <ul class="template-info"> <li> Antonio Vivaldi </li> </ul> <ul class="template-info"> <li>Franck Krawczyk, transcription</li> <li>Accentus, choeur de chambre</li> <li>Laurence Equilbey, direction</li> </ul> <ul class="cim-short-genre"> <li>Musique baroque</li> <li>18ème siècle </li> </ul> </p>
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Concerto pour violon, orchestre à cordes et basse continue op. 8 no 4, "L'hiver" RV 297 [extrait de "Les quatre saisons"]
0821483 *UNI42C *2 *1 *| *Concerto pour violon, orchestre à cordes et basse continue op. 8 no 4, "L'hiver" RV 297 [extrait de "Les quatre saisons"] *Enregistrement sonore *Antonio Vivaldi *Franck Krawczyk, transcription *Accentus, choeur de chambre *Laurence Equilbey, direction * *Paris *Cité de la musique *2007 * *9 min 3 sec * *Ce concerto fait partie des Quatre Saisons * *Archivé à la Cité de la musique * *0753261 *Concerto pour violon, orchestre à cordes et basse continue no 4, "L'hiver" *Antonio Vivaldi *|| *0753247 *Concertos *Op. 8. *transcription * *Concerto no 4 pour violon, orchestre à cordes et basse continue, en fa mineur *L'hiver *Concerto for violin, strings and basso continuo in F minor *Winter *L'inverno *Les 4 saisons *Les quatre saisons *The four seasons *Le quattro stagioni *Die vier Jahrezeiten *Il cimento dell'armonia e dell'invenzione *Il cimento dell'armonia e dell'inventione * *0067790 *Transcription * *0064628 *Concerto *04 * *0067638 *Choeur * *0067509 *Musique baroque *05 * *0145870 *18 ème siècle *02 * *0144227 *Violon *01 * 1 *0038400 *Vivaldi *Antonio *1678-1741 *230 * * 1 *0821451 *Krawczyk *Franck *1969-.... *m85 * * * 1 *0041870 *Equilbey *Laurence *1962-.... *250 * *Iko *|| *0062779 *Accentus *721 * *|1 *PLAUXXXXXXXXX * *0753261 *Concerto pour violon, orchestre à cordes et basse continue no 4, "L'hiver" / Antonio Vivaldi *Op. 8 no 4 *RV 297. * *PLAU000002202_02 *00:01 *01:40 *PLAU000002202_02_e * *PLAU000002202#01-03 * *20070331 *
Cité de la musique
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Concert (partie)
Concert (partie)
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Extrait
Extrait
Extrait
Concerto pour violon, orchestre à cordes et basse continue op. 8 no 4, "L'hiver" RV 297 [extrait de "Les quatre saisons"]
Concerto pour violon, orchestre à cordes et basse continue op. 8 no 4, "L'hiver" RV 297 [extrait de "Les quatre saisons"]
Concerto pour violon, orchestre à cordes et basse continue op. 8 no 4, "L'hiver" RV 297 [extrait de "Les quatre saisons"]
Concerto pour violon, orchestre à cordes et basse continue op. 8 no 4, "L'hiver" RV 297 [extrait de "Les quatre saisons"]
Concerto pour violon, orchestre à cordes et basse continue op. 8 no 4, "L'hiver" RV 297 [extrait de "Les quatre saisons"]
Concerto pour violon, orchestre à cordes et basse continue op. 8 no 4, "L'hiver" RV 297 [extrait de "Les quatre saisons"]
Concerto pour violon, orchestre à cordes et basse continue op. 8 no 4, "L'hiver" RV 297 [extrait de "Les quatre saisons"]
Concerto pour violon, orchestre à cordes et basse continue op. 8 no 4, "L'hiver" RV 297 [extrait de "Les quatre saisons"]
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Musique baroque
Musique baroque
18ème siècle
18ème siècle
Antonio Vivaldi
Vivaldi, Antonio
Vivaldi, Antonio
Vivaldi, Antonio
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Equilbey, Laurence
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Laurence Equilbey
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Equilbey, Laurence
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Laurence Equilbey
Accentus
Accentus
Vivaldi Antonio
Allegro / Antonio Vivaldi
Largo / Antonio Vivaldi
Allegro / Antonio Vivaldi
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Concerto pour violon, orchestre à cordes et basse continue op. 8 no 4, "L'hiver" RV 297 [extrait de "Les quatre saisons"]
Enregistrement sonore
Antonio Vivaldi
Antonio Vivaldi
Franck Krawczyk, transcription
Accentus, choeur de chambre
Laurence Equilbey, direction
Franck Krawczyk, transcription
Accentus, choeur de chambre
Laurence Equilbey, direction
Paris
Cité de la musique
Cité de la musique
2007
2007
9 min 3 sec
Ce concerto fait partie des Quatre Saisons
Archivé à la Cité de la musique
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Vivaldi, Antonio
Equilbey, Laurence
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Transcription
Concerto
Choeur
Musique baroque
18 ème siècle
Violon
Transcription
Concerto
Choeur
Musique baroque
18 ème siècle
Violon
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Concerto
Choeur
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18 ème siècle
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Concerto
Choeur
Musique baroque
18 ème siècle
Violon
Concerto pour violon, orchestre à cordes et basse continue no 4, "L'hiver"
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Accentus - Transcriptions : concert enregistré à la Salle Pleyel le samedi 31 mars 2007 (20h) / [Auteurs divers] ; Accentus, choeur de chambre ; Laurence Equilbey, direction, 1h 26 min
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Allegro / Antonio Vivaldi ; Franck Krawczyk, transcription ; Accentus, choeur de chambre ; Laurence Equilbey, direction, 3 min 38 sec
Largo / Antonio Vivaldi ; Franck Krawczyk, transcription ; Accentus, choeur de chambre ; Laurence Equilbey, direction, 1 min 42 sec
Allegro / Antonio Vivaldi ; Franck Krawczyk, transcription ; Accentus, choeur de chambre ; Laurence Equilbey, direction, 3 min 43 sec
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Concerto pour violon, orchestre à cordes et basse continue op. 8 no 4, "L'hiver" RV 297 [extrait de "Les quatre saisons"]
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Cité de la musique
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Concert audio
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Extrait
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Symphonie en si mineur "Al Santo Sepolcro" RV 169
Symphonie en si mineur "Al Santo Sepolcro" RV 169
Symphonie en si mineur "Al Santo Sepolcro" RV 169
Symphonie en si mineur "Al Santo Sepolcro" RV 169
Symphonie en si mineur "Al Santo Sepolcro" RV 169
Symphonie en si mineur "Al Santo Sepolcro" RV 169
Symphonie en si mineur "Al Santo Sepolcro" RV 169
Symphonie en si mineur "Al Santo Sepolcro" RV 169
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18ème siècle
18ème siècle
Musique baroque
Musique baroque
Antonio Vivaldi
Vivaldi, Antonio
Vivaldi, Antonio
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Il Giardino Armonico
Vivaldi, Antonio
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Il Giardino Armonico
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Il Giardino Armonico
Antonio Vivaldi
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Il Giardino Armonico
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Il Giardino Armonico
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Symphonie en si mineur "Al Santo Sepolcro" RV 169
Enregistrement sonore
pour cordes et basse continue
Antonio Vivaldi
Antonio Vivaldi
Il Giardino Armonico
Giovanni Antonini, direction
Il Giardino Armonico
Giovanni Antonini, direction
Paris
Cité de la musique
Cité de la musique
2009
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Archivé à la Cité de la musique
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Vivaldi, Antonio
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Sinfonia
18 ème siècle
Musique baroque
Sinfonia
18 ème siècle
Musique baroque
Sinfonia
18 ème siècle
Musique baroque
Sinfonia
18 ème siècle
Musique baroque
Sinfonia pour orchestre à cordes "al Santo Sepolcro"
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4e Biennale d'Art vocal - Il Giardino Armonico : Il pianto di Maria : concert enregistré à la Cité de la musique le jeudi 04 juin 2009 (20h30, salle des concerts) / [Auteurs divers] ; Il Giardino Armonico ; Giovanni Antonini, dir., 1h 15 min 24 sec
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Adagio molto / Antonio Vivaldi ; Il Giardino Armonico ; Giovanni Antonini, direction, 2 min 30 sec
Allegro ma non poco / Antonio Vivaldi ; Il Giardino Armonico ; Giovanni Antonini, direction, 1 min 51 sec
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LIBRE
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Sonata a quatro, en mi bémol majeur "Al Santo Sepolcro" RV 130
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Sonata a quatro, en mi bémol majeur "Al Santo Sepolcro" RV 130
Sonata a quatro, en mi bémol majeur "Al Santo Sepolcro" RV 130
Sonata a quatro, en mi bémol majeur "Al Santo Sepolcro" RV 130
Sonata a quatro, en mi bémol majeur "Al Santo Sepolcro" RV 130
Sonata a quatro, en mi bémol majeur "Al Santo Sepolcro" RV 130
Sonata a quatro, en mi bémol majeur "Al Santo Sepolcro" RV 130
Sonata a quatro, en mi bémol majeur "Al Santo Sepolcro" RV 130
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18ème siècle
18ème siècle
Musique baroque
Musique baroque
Antonio Vivaldi
Vivaldi, Antonio
Vivaldi, Antonio
Vivaldi, Antonio
Il Giardino Armonico
Vivaldi, Antonio
Il Giardino Armonico
Antonio Vivaldi
Il Giardino Armonico
Antonio Vivaldi
Il Giardino Armonico
Il Giardino Armonico
Il Giardino Armonico
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Sonata a quatro, en mi bémol majeur "Al Santo Sepolcro" RV 130
Enregistrement sonore
pour cordes et basse continue
Antonio Vivaldi
Antonio Vivaldi
Il Giardino Armonico
Il Giardino Armonico
Paris
Cité de la musique
Cité de la musique
2009
2009
4 min 42 sec
Archivé à la Cité de la musique
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Vivaldi, Antonio
Sonate
18 ème siècle
Musique baroque
Sonate
18 ème siècle
Musique baroque
Sonate
18 ème siècle
Musique baroque
Sonate
18 ème siècle
Musique baroque
Sonate pour cordes et basse continue "al santo sepolcro"
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4e Biennale d'Art vocal - Il Giardino Armonico : Il pianto di Maria : concert enregistré à la Cité de la musique le jeudi 04 juin 2009 (20h30, salle des concerts) / [Auteurs divers] ; Il Giardino Armonico ; Giovanni Antonini, dir., 1h 15 min 24 sec
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LIBRE
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Cité de la musique
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Cité de la musique
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Musique baroque
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18ème siècle
18ème siècle
Antonio Vivaldi
Vivaldi, Antonio
Vivaldi, Antonio
Vivaldi, Antonio
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Les Arts Florissants
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Les Arts Florissants
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Les Arts Florissants
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Les Arts Florissants
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Les Arts Florissants
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Antonio Vivaldi
Antonio Vivaldi
Les Arts florissants, orchestre
Miriam Allan, soprano
Paul Agnew, direction
Les Arts florissants, orchestre
Miriam Allan, soprano
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Paris
Cité de la musique
Cité de la musique
2007
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Archivé à la Cité de la musique
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Musique liturgique
Italie
18 ème siècle
Musique baroque
Musique sacrée
Motet
Chant sacré
Musique liturgique
Italie
18 ème siècle
Musique baroque
Musique sacrée
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Chant sacré
Musique liturgique
Italie
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Musique baroque
Musique sacrée
Motet
Chant sacré
Musique liturgique
Italie
18 ème siècle
Nulla in mondo pax sincera
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Venise : Vêpres vénitiennes : Concert enregistré à la Cité de la musique le 24 janvier 2007 (20h, salle des concerts) / Antonio Vivaldi ; Les Arts Florissants, choeur et orchestre ; Paul Agnew, direction, 1h 42 min
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Aria / Antonio Vivaldi ; Les Arts florissants, orchestre ; Miriam Allan, soprano ; Paul Agnew, direction, 6 min 40 sec
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Cité de la musique
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La boîte à outils : Recomposed by Max Richter
Une sélection de ressources (guide d’écoute, fiche œuvre, portrait de compositeur) pour préparer le concert éducatif « Recomposed by Max Richter » du 16 mai 2019 à la Philharmonie de Paris.
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Illustration : Frédérick Mansot Concert éducatifTerminale option musique facultativeJeudi 16 mai 2019, Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie Orchestre national d’Île-de-FranceAnn-Estelle Médouze, direction, violon Max RichterRecomposed by Max Richter : Vivaldi - The Four Seasons Marqué pendant son enfance par Les Quatre Saisons de Vivaldi, le compositeur post-minimaliste Max Richter revisite cet incontournable de la période baroque. Avec des procédés de la musique électronique, il réorchestre les mouvements de l’œuvre. Ce concert est donné dans le cadre d’une préparation au baccalauréat option musique facultative. Concert réservé aux élèves de Terminale option musique facultative du baccalauréat 2019.En partenariat avec l’Orchestre national d’Île-de-France et l’Éducation nationale. ,
Max Richter Portrait de compositeur Max Richter (1966-) Consulter ,
The Four Seasons Recomposed - Max Richter Guide d'écoute The Four Seasons Recomposed - Max Richter Consulter ,
The Four Seasons Recomposed - Max Richter Œuvre The Four Seasons Recomposed - Max Richter Consulter ,
La boîte à outils : Recomposed by Max Richter
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Une sélection de ressources (guide d’écoute, fiche œuvre, portrait de compositeur) pour préparer le concert éducatif « Recomposed by Max Richter » du 16 mai 2019 à la Philharmonie de Paris.
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Illustration : Frédérick Mansot Concert éducatifTerminale option musique facultativeJeudi 16 mai 2019, Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie Orchestre national d’Île-de-FranceAnn-Estelle Médouze, direction, violon Max RichterRecomposed by Max Richter : Vivaldi - The Four Seasons Marqué pendant son enfance par Les Quatre Saisons de Vivaldi, le compositeur post-minimaliste Max Richter revisite cet incontournable de la période baroque. Avec des procédés de la musique électronique, il réorchestre les mouvements de l’œuvre. Ce concert est donné dans le cadre d’une préparation au baccalauréat option musique facultative. Concert réservé aux élèves de Terminale option musique facultative du baccalauréat 2019.En partenariat avec l’Orchestre national d’Île-de-France et l’Éducation nationale. ,
Max Richter Portrait de compositeur Max Richter (1966-) Consulter ,
The Four Seasons Recomposed - Max Richter Guide d'écoute The Four Seasons Recomposed - Max Richter Consulter ,
The Four Seasons Recomposed - Max Richter Œuvre The Four Seasons Recomposed - Max Richter Consulter ,
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Illustration : Frédérick Mansot Concert éducatifTerminale option musique facultativeJeudi 16 mai 2019, Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie Orchestre national d’Île-de-FranceAnn-Estelle Médouze, direction, violon Max RichterRecomposed by Max Richter : Vivaldi - The Four Seasons Marqué pendant son enfance par Les Quatre Saisons de Vivaldi, le compositeur post-minimaliste Max Richter revisite cet incontournable de la période baroque. Avec des procédés de la musique électronique, il réorchestre les mouvements de l’œuvre. Ce concert est donné dans le cadre d’une préparation au baccalauréat option musique facultative. Concert réservé aux élèves de Terminale option musique facultative du baccalauréat 2019.En partenariat avec l’Orchestre national d’Île-de-France et l’Éducation nationale. ,
Max Richter Portrait de compositeur Max Richter (1966-) Consulter ,
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La boîte à outils : Venise et Vivaldi
Une sélection de ressources (fiche œuvre, page portrait) pour préparer le concert éducatif « Venise et Vivaldi » du 5 mars 2020 à la Philharmonie de Paris
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Illustration : Julia Wauters Concert éducatifJeudi 5 mars 2020, Salle des concerts - Cité de la musique Les Arts FlorissantsPaul Agnew, direction Antonio VivaldiGrande Messe vénitienne (extraits) Qui mieux que Vivaldi pour incarner Venise, la Sérénissime ? Le célèbre compositeur des Quatre Saisons fut associé toute sa vie à l’Ospedale della Pietà, orphelinat vénitien dont la vocation principale était l'éducation musicale des jeunes filles pensionnaires. Successivement professeur de violon puis maître de concert à la Pietà, Vivaldi en fit un haut lieu musical de l’époque.Sous la direction de Paul Agnew et sur fond d’illustrations de la Venise baroque, les Arts Florissants invitent les élèves à découvrir Vivaldi et sa musique d’église. Voir la note de programme (au format PDF) ,
La musique à Venise de 1600 à 1750 Contexte La musique à Venise de 1600 à 1750 Consulter ,
Grande Messe vénitienne - Antonio Vivaldi Œuvre Grande Messe vénitienne - Antonio Vivaldi Consulter ,
Antonio Vivaldi Portrait de compositeur Antonio Vivaldi (1678-1741) Consulter ,
La boîte à outils : Venise et Vivaldi
La boîte à outils : Venise et Vivaldi
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Une sélection de ressources (fiche œuvre, page portrait) pour préparer le concert éducatif « Venise et Vivaldi » du 5 mars 2020 à la Philharmonie de Paris
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Illustration : Julia Wauters Concert éducatifJeudi 5 mars 2020, Salle des concerts - Cité de la musique Les Arts FlorissantsPaul Agnew, direction Antonio VivaldiGrande Messe vénitienne (extraits) Qui mieux que Vivaldi pour incarner Venise, la Sérénissime ? Le célèbre compositeur des Quatre Saisons fut associé toute sa vie à l’Ospedale della Pietà, orphelinat vénitien dont la vocation principale était l'éducation musicale des jeunes filles pensionnaires. Successivement professeur de violon puis maître de concert à la Pietà, Vivaldi en fit un haut lieu musical de l’époque.Sous la direction de Paul Agnew et sur fond d’illustrations de la Venise baroque, les Arts Florissants invitent les élèves à découvrir Vivaldi et sa musique d’église. Voir la note de programme (au format PDF) ,
La musique à Venise de 1600 à 1750 Contexte La musique à Venise de 1600 à 1750 Consulter ,
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Illustration : Julia Wauters Concert éducatifJeudi 5 mars 2020, Salle des concerts - Cité de la musique Les Arts FlorissantsPaul Agnew, direction Antonio VivaldiGrande Messe vénitienne (extraits) Qui mieux que Vivaldi pour incarner Venise, la Sérénissime ? Le célèbre compositeur des Quatre Saisons fut associé toute sa vie à l’Ospedale della Pietà, orphelinat vénitien dont la vocation principale était l'éducation musicale des jeunes filles pensionnaires. Successivement professeur de violon puis maître de concert à la Pietà, Vivaldi en fit un haut lieu musical de l’époque.Sous la direction de Paul Agnew et sur fond d’illustrations de la Venise baroque, les Arts Florissants invitent les élèves à découvrir Vivaldi et sa musique d’église. Voir la note de programme (au format PDF) ,
La musique à Venise de 1600 à 1750 Contexte La musique à Venise de 1600 à 1750 Consulter ,
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La boîte à outils : Musique et nature
La boîte à outils Musique et nature de la Philharmonie de paris permet aux enseignants de préparer leurs élèves au concert éducatif du Vendredi 6 décembre 2013.
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Illustration : Julie Scolbetzine Concert éducatif Vendredi 6 décembre 2013, Salle des concerts, Cité de la musique Les SièclesFrançois-Xavier Roth, direction Pierre Charvet, présentation Ludwig van Beethoven, Symphonie n° 6 « Pastorale » (extraits des cinq mouvements) Edvard Grieg, Peer Gynt (Au matin) Edvard Grieg, Peer Gynt (Dans l’antre du roi de la montagne) Olivier Messiaen, Réveil des oiseaux (Solo de rossignol) Jean-Féry Rebel, Les Éléments (Le Chaos, Tambourins I et II) Ottorino Respighi, Gli Uccelli (La Gallina, Il Cucù) Antonio Vivaldi, Les Quatre Saisons (Final de L’Été) La nature a de tout temps inspiré les artistes, tel Beethoven qui a laissé à la postérité une œuvre emblématique du genre, la Symphonie n° 6 « Pastorale ». Il y évoque des scènes de campagne où se mêlent des éléments de folklore et des imitations musicales comme celles d’un ruisseau ou d’un orage. Bien avant lui, Vivaldi dépeint les quatre saisons dans l’esprit du concerto. Plus tard, à la manière d’un ornithologue, Messiaen se passionne pour les chants d’oiseaux qu’il retranscrit jusque dans sa musique. De quoi enchanter les oreilles des jeunes auditeurs ! Voir la note de programme (au format PDF) ,
Le concert filmé Vidéo Concert éducatif. Les Siècles. Musique et Nature Enregistré à la Cité de la musique le 24 novembre 2013 Consulter ,
L’Été des Quatre Saisons (extrait du 3e mvt) - Vivaldi Guide d'écoute L’Été des Quatre Saisons (extrait du 3e mvt) - Antonio Vivaldi Consulter ,
Les Eléments (Le Chaos) - Rebel Guide d'écoute Les Eléments (Le Chaos) - Jean-Féry Rebel Consulter ,
Les Eléments (Tambourins I et II), Rebel Guide d'écoute Les Eléments (Tambourins I et II) - Jean-Féry Rebel Consulter ,
Symphonie n° 6 « Pastorale » (extraits des IIIe et IVe mvts) - Beethoven Guide d'écoute Symphonie n° 6 « Pastorale » (extraits des IIIe et IVe mvts) - Ludwig van Beethoven Consulter ,
Le contexte Contexte Musique et Nature Consulter ,
Antonio Vivaldi Portrait de compositeur Antonio Vivaldi (1678-1741) Consulter ,
L’Été des Quatre Saisons - Vivaldi Œuvre L’Été des Quatre Saisons - Antonio Vivaldi Consulter ,
Jean-Féry Rebel Portrait de compositeur Jean-Féry Rebel (1666-1747) Consulter ,
Le Chaos et Les Eléments - Rebel Œuvre Le Chaos et Les Eléments - Jean-Féry Rebel Consulter ,
Ludwig Van Beethoven Portrait de compositeur Ludwig Van Beethoven (1770-1827) Consulter ,
Symphonie n° 6 « Pastorale » - Beethoven Œuvre Symphonie n° 6 « Pastorale » - Ludwig Van Beethoven Consulter ,
Edvard Grieg Portrait de compositeur Edvard Grieg (1843-1907) Consulter ,
Peer Gynt - Edvard Grieg Œuvre Peer Gynt - Edvard Grieg Consulter ,
Ottorino Respighi Portrait de compositeur Ottorino Respighi (1879-1936) Consulter ,
Gli Uccelli - Respighi Œuvre Gli Uccelli - Ottorino Respighi Consulter ,
Olivier Messiaen Portrait de compositeur Olivier Messiaen (1908-1992) Consulter ,
Réveil des oiseaux - Messiaen Œuvre Réveil des oiseaux - Olivier Messiaen Consulter ,
La vidéo participative Vidéo Pièce participative Consulter ,
Mots mêlés, anagrammes, labyrinthe Jeux Mots mêlés, anagrammes, labyrinthe Format PDF Consulter ,
La boîte à outils : Musique et nature
La boîte à outils : Musique et nature
Outil éducatif, dossier pédagogique, Philharmonie de Paris, la boîte à outils, Musique et nature, Les Siècles, Ludwig van Beethoven, Antonio Vivaldi, Jean-Féry Rebel, Olivier Messiaen, Ottorino Respighi, CMDP000004300, canonical-edutheque
La boîte à outils : Musique et nature
La boîte à outils : Musique et nature
Outil éducatif, dossier pédagogique, Philharmonie de Paris, la boîte à outils, Musique et nature, Les Siècles, Ludwig van Beethoven, Antonio Vivaldi, Jean-Féry Rebel, Olivier Messiaen, Ottorino Respighi, CMDP000004300, canonical-edutheque
La boîte à outils : Musique et nature
Outil éducatif, dossier pédagogique, Philharmonie de Paris, la boîte à outils, Musique et nature, Les Siècles, Ludwig van Beethoven, Antonio Vivaldi, Jean-Féry Rebel, Olivier Messiaen, Ottorino Respighi, CMDP000004300, canonical-edutheque
La boîte à outils : Musique et nature
La boîte à outils : Musique et nature
La boîte à outils Musique et nature de la Philharmonie de paris permet aux enseignants de préparer leurs élèves au concert éducatif du Vendredi 6 décembre 2013.
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Outil éducatif, dossier pédagogique, Philharmonie de Paris, la boîte à outils, Musique et nature, Les Siècles, Ludwig van Beethoven, Antonio Vivaldi, Jean-Féry Rebel, Olivier Messiaen, Ottorino Respighi, CMDP000004300, canonical-edutheque
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Dossier-concert-educatif
Dossier-concert-educatif
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2015-11-25T09:51:35.07+01:00
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AdminEXPLOITATION
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Goubault Floriane
Goubault Floriane
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Musique et nature,
Illustration : Julie Scolbetzine Concert éducatif Vendredi 6 décembre 2013, Salle des concerts, Cité de la musique Les SièclesFrançois-Xavier Roth, direction Pierre Charvet, présentation Ludwig van Beethoven, Symphonie n° 6 « Pastorale » (extraits des cinq mouvements) Edvard Grieg, Peer Gynt (Au matin) Edvard Grieg, Peer Gynt (Dans l’antre du roi de la montagne) Olivier Messiaen, Réveil des oiseaux (Solo de rossignol) Jean-Féry Rebel, Les Éléments (Le Chaos, Tambourins I et II) Ottorino Respighi, Gli Uccelli (La Gallina, Il Cucù) Antonio Vivaldi, Les Quatre Saisons (Final de L’Été) La nature a de tout temps inspiré les artistes, tel Beethoven qui a laissé à la postérité une œuvre emblématique du genre, la Symphonie n° 6 « Pastorale ». Il y évoque des scènes de campagne où se mêlent des éléments de folklore et des imitations musicales comme celles d’un ruisseau ou d’un orage. Bien avant lui, Vivaldi dépeint les quatre saisons dans l’esprit du concerto. Plus tard, à la manière d’un ornithologue, Messiaen se passionne pour les chants d’oiseaux qu’il retranscrit jusque dans sa musique. De quoi enchanter les oreilles des jeunes auditeurs ! Voir la note de programme (au format PDF) ,
Le concert filmé Vidéo Concert éducatif. Les Siècles. Musique et Nature Enregistré à la Cité de la musique le 24 novembre 2013 Consulter ,
L’Été des Quatre Saisons (extrait du 3e mvt) - Vivaldi Guide d'écoute L’Été des Quatre Saisons (extrait du 3e mvt) - Antonio Vivaldi Consulter ,
Les Eléments (Le Chaos) - Rebel Guide d'écoute Les Eléments (Le Chaos) - Jean-Féry Rebel Consulter ,
Les Eléments (Tambourins I et II), Rebel Guide d'écoute Les Eléments (Tambourins I et II) - Jean-Féry Rebel Consulter ,
Symphonie n° 6 « Pastorale » (extraits des IIIe et IVe mvts) - Beethoven Guide d'écoute Symphonie n° 6 « Pastorale » (extraits des IIIe et IVe mvts) - Ludwig van Beethoven Consulter ,
Le contexte Contexte Musique et Nature Consulter ,
Antonio Vivaldi Portrait de compositeur Antonio Vivaldi (1678-1741) Consulter ,
L’Été des Quatre Saisons - Vivaldi Œuvre L’Été des Quatre Saisons - Antonio Vivaldi Consulter ,
Jean-Féry Rebel Portrait de compositeur Jean-Féry Rebel (1666-1747) Consulter ,
Le Chaos et Les Eléments - Rebel Œuvre Le Chaos et Les Eléments - Jean-Féry Rebel Consulter ,
Ludwig Van Beethoven Portrait de compositeur Ludwig Van Beethoven (1770-1827) Consulter ,
Symphonie n° 6 « Pastorale » - Beethoven Œuvre Symphonie n° 6 « Pastorale » - Ludwig Van Beethoven Consulter ,
Edvard Grieg Portrait de compositeur Edvard Grieg (1843-1907) Consulter ,
Peer Gynt - Edvard Grieg Œuvre Peer Gynt - Edvard Grieg Consulter ,
Ottorino Respighi Portrait de compositeur Ottorino Respighi (1879-1936) Consulter ,
Gli Uccelli - Respighi Œuvre Gli Uccelli - Ottorino Respighi Consulter ,
Olivier Messiaen Portrait de compositeur Olivier Messiaen (1908-1992) Consulter ,
Réveil des oiseaux - Messiaen Œuvre Réveil des oiseaux - Olivier Messiaen Consulter ,
La vidéo participative Vidéo Pièce participative Consulter ,
Mots mêlés, anagrammes, labyrinthe Jeux Mots mêlés, anagrammes, labyrinthe Format PDF Consulter ,
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Illustration : Julie Scolbetzine Concert éducatif Vendredi 6 décembre 2013, Salle des concerts, Cité de la musique Les SièclesFrançois-Xavier Roth, direction Pierre Charvet, présentation Ludwig van Beethoven, Symphonie n° 6 « Pastorale » (extraits des cinq mouvements) Edvard Grieg, Peer Gynt (Au matin) Edvard Grieg, Peer Gynt (Dans l’antre du roi de la montagne) Olivier Messiaen, Réveil des oiseaux (Solo de rossignol) Jean-Féry Rebel, Les Éléments (Le Chaos, Tambourins I et II) Ottorino Respighi, Gli Uccelli (La Gallina, Il Cucù) Antonio Vivaldi, Les Quatre Saisons (Final de L’Été) La nature a de tout temps inspiré les artistes, tel Beethoven qui a laissé à la postérité une œuvre emblématique du genre, la Symphonie n° 6 « Pastorale ». Il y évoque des scènes de campagne où se mêlent des éléments de folklore et des imitations musicales comme celles d’un ruisseau ou d’un orage. Bien avant lui, Vivaldi dépeint les quatre saisons dans l’esprit du concerto. Plus tard, à la manière d’un ornithologue, Messiaen se passionne pour les chants d’oiseaux qu’il retranscrit jusque dans sa musique. De quoi enchanter les oreilles des jeunes auditeurs ! Voir la note de programme (au format PDF) ,
Le concert filmé Vidéo Concert éducatif. Les Siècles. Musique et Nature Enregistré à la Cité de la musique le 24 novembre 2013 Consulter ,
L’Été des Quatre Saisons (extrait du 3e mvt) - Vivaldi Guide d'écoute L’Été des Quatre Saisons (extrait du 3e mvt) - Antonio Vivaldi Consulter ,
Les Eléments (Le Chaos) - Rebel Guide d'écoute Les Eléments (Le Chaos) - Jean-Féry Rebel Consulter ,
Les Eléments (Tambourins I et II), Rebel Guide d'écoute Les Eléments (Tambourins I et II) - Jean-Féry Rebel Consulter ,
Symphonie n° 6 « Pastorale » (extraits des IIIe et IVe mvts) - Beethoven Guide d'écoute Symphonie n° 6 « Pastorale » (extraits des IIIe et IVe mvts) - Ludwig van Beethoven Consulter ,
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Antonio Vivaldi Portrait de compositeur Antonio Vivaldi (1678-1741) Consulter ,
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Jean-Féry Rebel Portrait de compositeur Jean-Féry Rebel (1666-1747) Consulter ,
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Edvard Grieg Portrait de compositeur Edvard Grieg (1843-1907) Consulter ,
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Ottorino Respighi Portrait de compositeur Ottorino Respighi (1879-1936) Consulter ,
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Olivier Messiaen Portrait de compositeur Olivier Messiaen (1908-1992) Consulter ,
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La vidéo participative Vidéo Pièce participative Consulter ,
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La boîte à outils : Pulsez !
Dans le cadre des outils éducatifs, la boîte à outils Pulsez ! de la Philharmonie de Paris permet aux enseignants de préparer leurs élèves au concert éducatif du 15 novembre 2008
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Outil éducatif, dossier pédagogique, Philharmonie de Paris, la boîte à outils, Pulsez !, Jean-Baptiste Lully, Georg Philipp Telemann, Antonio Vivaldi, Marc-Antoine Charpentier, Jean-Philippe Rameau, Johann Strauss (fils), Samuel Barber, Bruno Mantovani ,Pierre Boulez, Les Siècles, CMDP000000100, canonical-edutheque
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Pulsez !,
Jazz band, par Erich Lüdke, 1923. Österreichische Nationalbibliothek Concert éducatifSamedi 15 novembre 2008, Cité de la musique Les SièclesQuartet KuFrançois-Xavier Roth, direction Pierre Charvet, présentation Jean-Baptiste Lully, Rondeau pour la Gloire extrait de Alceste Jean-Baptiste Lully, Marche pour la cérémonie des Turcs extrait du Bourgeois gentilhomme Georg Philipp Telemann, Réjouissance extrait de Musique de table I Antonio Vivaldi, L’Été (3e mouvement) Marc-Antoine Charpentier, Te Deum (Prélude) Jean-Philippe Rameau, Rigaudon extrait de la suite Dardanus Johann Strauss (fils), Le Beau Danube bleu Samuel Barber, Adagio Bruno Mantovani, Streets Pierre Boulez, Commentaire I de « Bourreaux de solitude » extrait du Marteau sans maître La musique est faite de battements, de pulsations, de rythmes. Comme les battements de notre cœur, synonymes de vie, c'est la pulsation qui donne vie à la musique. Le rythme est donc en vous, il est aussi tout autour de nous, dans les sons de la vie des campagnes et des villes. Nous découvrirons comment et pourquoi dans l'imagination des compositeurs, de Rameau à Boulez, ces pulsations et ces rythmes deviennent mouvement et nous insufflent leur énergie ! Voir la note de programme (au format PDF) ,
Le concert filmé Vidéo Concert éducatif - Pulsez ! Enregistré à la Cité de la musique le 15 novembre 2008 Consulter ,
Alceste (Rondeau pour la Gloire) - Jean-Baptiste Lully Guide d'écoute Alceste (Rondeau pour la Gloire) - Jean-Baptiste Lully Consulter ,
Le Bourgeois gentilhomme (Marche pour la cérémonie des Turcs) - Jean-Baptiste Lully Guide d'écoute Le Bourgeois gentilhomme (Marche pour la cérémonie des Turcs) - Jean-Baptiste Lully Consulter ,
Musique de table I (Réjouissance) - Georg Philipp Telemann Guide d'écoute Musique de table I (Réjouissance) - Georg Philipp Telemann Consulter ,
L’Été des Quatre Saisons (3e mouvement) - Antonio Vivaldi Guide d'écoute L’Été des Quatre Saisons (3e mouvement) - Antonio Vivaldi Consulter ,
Te Deum (Prélude) - Marc-Antoine Charpentier Guide d'écoute Te Deum (Prélude) - Marc-Antoine Charpentier Consulter ,
Dardanus (Rigaudon) - Jean-Philippe Rameau Guide d'écoute Dardanus (Rigaudon) - Jean-Philippe Rameau Consulter ,
Le Beau Danube bleu - Johann Strauss Guide d'écoute Le Beau Danube bleu - Johann Strauss Consulter ,
Adagio - Samuel Barber Guide d'écoute Adagio - Samuel Barber Consulter ,
Jean-Baptiste Lully Portrait de compositeur Jean-Baptiste Lully (1632-1687) Consulter ,
Alceste, ou Le Triomphe d'Alcide - Jean-Baptiste Lully Œuvre Alceste, ou Le Triomphe d'Alcide - Jean-Baptiste Lully Consulter ,
Le Bourgeois gentilhomme - Jean-Baptiste Lully Œuvre Le Bourgeois gentilhomme - Jean-Baptiste Lully Consulter ,
Georg Philipp Telemann Portrait de compositeur Georg Philipp Telemann (1681-1767) Consulter ,
Musique de table - Georg Philipp Telemann Œuvre Musique de table - Georg Philipp Telemann Consulter ,
Antonio Vivaldi Portrait de compositeur Antonio Vivaldi (1678-1741) Consulter ,
L’Été des Quatre Saisons - Antonio Vivaldi Œuvre L’Été des Quatre Saisons - Antonio Vivaldi Consulter ,
Marc-Antoine Charpentier Portrait de compositeur Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) Consulter ,
Te Deum H. 146 - Marc-Antoine Charpentier Œuvre Te Deum H. 146 - Marc-Antoine Charpentier Consulter ,
Jean-Philippe Rameau Portrait de compositeur Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Consulter ,
Dardanus - Jean-Philippe Rameau Œuvre Dardanus - Jean-Philippe Rameau Consulter ,
Johann Strauss Portrait de compositeur Johann Strauss (1825-1899) Consulter ,
Le Beau Danube bleu - Johann Strauss Œuvre Le Beau Danube bleu - Johann Strauss Consulter ,
Samuel Barber Portrait de compositeur Samuel Barber (1910-1981) Consulter ,
Adagio pour cordes - Samuel Barber Œuvre Adagio pour cordes - Samuel Barber Consulter ,
Bruno Mantovani Portrait de compositeur Bruno Mantovani (1974-) Consulter ,
Streets - Bruno Mantovani Œuvre Streets - Bruno Mantovani Consulter ,
Pierre Boulez Portrait de compositeur Pierre Boulez (1925-2016) Consulter ,
Le Marteau sans maître - Pierre Boulez Œuvre Le Marteau sans maître - Pierre Boulez Consulter ,
Quizz, mots croisés Jeux Quizz, mots croisés Format PDF Consulter ,
La boîte à outils : Pulsez !
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La boîte à outils : Pulsez !
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Outil éducatif, dossier pédagogique, Philharmonie de Paris, la boîte à outils, Pulsez !, Jean-Baptiste Lully, Georg Philipp Telemann, Antonio Vivaldi, Marc-Antoine Charpentier, Jean-Philippe Rameau, Johann Strauss (fils), Samuel Barber, Bruno Mantovani ,Pierre Boulez, Les Siècles, CMDP000000100, canonical-edutheque
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11/09/2020 08:39
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05/02/2016 09:32
2016-02-05T09:32:27.72+01:00
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septembre 2020
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Jazz band, par Erich Lüdke, 1923. Österreichische Nationalbibliothek Concert éducatifSamedi 15 novembre 2008, Cité de la musique Les SièclesQuartet KuFrançois-Xavier Roth, direction Pierre Charvet, présentation Jean-Baptiste Lully, Rondeau pour la Gloire extrait de Alceste Jean-Baptiste Lully, Marche pour la cérémonie des Turcs extrait du Bourgeois gentilhomme Georg Philipp Telemann, Réjouissance extrait de Musique de table I Antonio Vivaldi, L’Été (3e mouvement) Marc-Antoine Charpentier, Te Deum (Prélude) Jean-Philippe Rameau, Rigaudon extrait de la suite Dardanus Johann Strauss (fils), Le Beau Danube bleu Samuel Barber, Adagio Bruno Mantovani, Streets Pierre Boulez, Commentaire I de « Bourreaux de solitude » extrait du Marteau sans maître La musique est faite de battements, de pulsations, de rythmes. Comme les battements de notre cœur, synonymes de vie, c'est la pulsation qui donne vie à la musique. Le rythme est donc en vous, il est aussi tout autour de nous, dans les sons de la vie des campagnes et des villes. Nous découvrirons comment et pourquoi dans l'imagination des compositeurs, de Rameau à Boulez, ces pulsations et ces rythmes deviennent mouvement et nous insufflent leur énergie ! Voir la note de programme (au format PDF) ,
Le concert filmé Vidéo Concert éducatif - Pulsez ! Enregistré à la Cité de la musique le 15 novembre 2008 Consulter ,
Alceste (Rondeau pour la Gloire) - Jean-Baptiste Lully Guide d'écoute Alceste (Rondeau pour la Gloire) - Jean-Baptiste Lully Consulter ,
Le Bourgeois gentilhomme (Marche pour la cérémonie des Turcs) - Jean-Baptiste Lully Guide d'écoute Le Bourgeois gentilhomme (Marche pour la cérémonie des Turcs) - Jean-Baptiste Lully Consulter ,
Musique de table I (Réjouissance) - Georg Philipp Telemann Guide d'écoute Musique de table I (Réjouissance) - Georg Philipp Telemann Consulter ,
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Te Deum (Prélude) - Marc-Antoine Charpentier Guide d'écoute Te Deum (Prélude) - Marc-Antoine Charpentier Consulter ,
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Le Beau Danube bleu - Johann Strauss Guide d'écoute Le Beau Danube bleu - Johann Strauss Consulter ,
Adagio - Samuel Barber Guide d'écoute Adagio - Samuel Barber Consulter ,
Jean-Baptiste Lully Portrait de compositeur Jean-Baptiste Lully (1632-1687) Consulter ,
Alceste, ou Le Triomphe d'Alcide - Jean-Baptiste Lully Œuvre Alceste, ou Le Triomphe d'Alcide - Jean-Baptiste Lully Consulter ,
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Georg Philipp Telemann Portrait de compositeur Georg Philipp Telemann (1681-1767) Consulter ,
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Marc-Antoine Charpentier Portrait de compositeur Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) Consulter ,
Te Deum H. 146 - Marc-Antoine Charpentier Œuvre Te Deum H. 146 - Marc-Antoine Charpentier Consulter ,
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