Programme

Edition

• Paris Cité de la musique, 2018

Note(s)

• Archivé à la Cité de la musique

Note(s)

• Présentation : "Dès le début de la Renaissance, les travaux des humanistes ont suscité un regain d'intérêt pour les genres théâtraux antiques. La naissance de l'opéra à Florence à la fin du XVIe siècle fut conçue comme une réponse cohérente à l'ensemble de leurs questions. Florence vit éclore les premières expérimentations mélodramatiques vers 1590, les auteurs pionniers (Peri, Caccini, Peri) fixant les principes fondamentaux de l'opéra. Durant une quarantaine d'années, autour de Florence, Mantoue et Rome, l+opéra demeure un divertissement aristocratique, sur des sujets principalement mythologiques ou hagiographiques. L'apparition des théâtres lyriques publics et payants, en 1637 à Venise, introduit une mutation sociologique aux considérables implications esthétiques (tant littéraires que musicales), matérielles et structurelles. De nouvelles formes d+opéra sont alors forgées, dont les principes (en particulier la distinction des genres tragiques et comiques, opera seria et opera buffa) seront codifiés au tournant du XVIIIe siècle par deux librettistes (Zeno et Métastase). Le modèle de l+opéra italien influence alors toute l+Europe, jusqu+à être adopté et reproduit par de nombreux compositeurs étrangers (de Haendel à Mozart)."

Recherches associées

Genre(s) / Période(s)

• Musique baroque
• 21ème siècle