Symphonie n° 5 Ludwig Van Beethoven

De même que tu te jettes ici dans le tourbillon mondain, de même tu peux écrire des œuvres, en dépit de toutes les entraves qu’impose la société. Ne garde plus le secret sur ta surdité, même dans ton art.

(Beethoven, 1806, inscription en marge d’une esquisse de son Quatuor op. 59 n° 3 ). 

Beethoven est plus décidé que jamais à produire sa symphonie, quelle que soit la réaction du public viennois qu’il redoute ou les difficultés qui jalonnent sa vie. Il travaille dans l’idée que ses œuvres doivent avoir un lien entre elles, comme si chacune représentait une partie d’une œuvre globale, d’un univers musical extrêmement construit. Il compose sa Symphonie n° 5 entre 1804 et 1808, mais il mûrit son projet depuis bien plus longtemps : on trouve des premières esquisses datées de 1803, année de la composition de sa Symphonie n° 3, dite Symphonie « Héroïque »Il espérait pouvoir présenter ces deux symphonies dans un même concert à Paris afin de marquer l’esprit du public français., et les premières idées de cette symphonie lui seraient même venues dès 1795. Mais il termine bien d’autres compositions entre-temps, comme Fidelio, son unique opéra, qu’il retravaillera à maintes reprisesSans cesse insatisfait, il compose quatre ouvertures différentes : Leonore I (1807), Leonore II (en réalité la première, composée et jouée en 1805 à la création de l’opéra), Leonore III (1806), et la dernière, Fidelio (1814), celle jouée de nos jours., l’Ouverture de Coriolan, la Symphonie n° 4 , la Messe en ut, et il travaille en réalité à sa Symphonie n° 5  simultanément à la Symphonie n° 6 « Pastorale ». Ces deux symphonies sont tout à la fois opposées et indissociables, la première représentant l’homme en lutte contre son destin, la seconde, l’homme réconcilié avec la nature.

Les deux symphonies sont créées dans un ultime concert avant le départ de Vienne, en 1808. Cette première audition, malgré les faiblesses de l’exécution, laisse d’emblée une forte impression. Et les réactions des artistes de l’époque au sujet de la Symphonie n° 5  sont éloquentes : La musique de Beethoven nous ouvre l’empire du colossal et de l’immense (E. T. A. Hoffman, en juillet 1810, dans un article du Allgemeine Musikalische Zeitung) ; C’est très grand, c’est absolument fou ! (Goethe, en 1830, après que F. Mendelssohn lui ait joué l’œuvre dans une version pour piano). Berlioz décrit en 1834, dans la Gazette musicale la réaction du public lors d’une exécution à Paris : L’auditoire, dans un moment de vertige, a couvert l’orchestre de ses cris ; c’étaient des exclamations furieuses mêlées de larmes et d’éclats de rire… Un spasme nerveux agitait toute la salle.

Ainsi frappe le destin à la porte

La grande originalité de cette symphonie tient dans le motif initial de quatre notes : trois notes brèves suivies d’une longue. Beethoven affectionne cette formule qu’il a déjà utilisée dans des œuvres antérieurespar exemple dans le Trio avec piano op. 1 n° 3 , le Concerto pour piano n° 4 , ou la Sonate pour piano n° 23 « Appassionata » mais il lui donne ici une fonction primordiale. Véritable stratège musical, il développe et articule sa symphonie autour de l’omniprésence de ce motif. Il crée, pendant les quatre mouvements, l’expression d’un conflit entre un élément extérieur oppressant – ce fameux motif que chacun est libre d’interpréter à sa manière mais que Beethoven explique comme les coups du « destin à la porteréponse faite à Schindler, l’un de ses premiers biographes, qui l’interrogeait à ce sujet (Ludwig van Beethoven, J. et B. Massin, éd. Fayard, p. 177) » – et l’Homme. Il apporte ainsi à la musique symphonique une dimension dramatique jamais atteinte jusqu’alors, à laquelle s’ajoute une dimension autobiographique.

Premier mouvement : Allegro con brio
Il suit un plan de forme sonate classique avec deux thèmes :

Auteure : Aurélie Loyer