Philharmonie à la demande

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Musée Russe, Saint-Pétersbourg., ","  \u000a\u000a\u000aCarte d’identité de l’œuvre :Tableaux d’une exposition de Modest Moussorgski\u000a\u000a\u000aGenre\u000amusique pour piano\u000a\u000a\u000aComposition\u000adu 2 au 22 juin 1874 à Saint-Pétersbourg\u000a\u000a\u000aDédicataire\u000aVladimir Stassov (journaliste et critique)\u000a\u000a\u000aForme\u000a10 mouvements et 6 interludes (Promenade) : Promenade 1. Gnomus Promenade 2. Il Vecchio Castello Promenade 3. Tuileries 4. Bydło Promenade 5. Ballet des poussins dans leurs coques 6. Samuel Goldenberg et Schmuyle Promenade 7. Limoges - Le Marché 8. Catacombae - Sepulchrum romanum Cum mortuis in lingua mortua (Promenade) 9. La Cabane sur des pattes de poule 10. La Grande Porte de Kiev\u000a\u000a\u000aInstrumentation\u000apiano seul\u000a\u000a\u000aOrchestration de Maurice Ravel\u000a\u000a\u000aComposition\u000a1922\u000a\u000a\u000aCréation\u000ale 19 octobre 1922 à l’Opéra de Paris par les Concerts Koussevitski\u000a\u000a\u000aInstrumentation\u000abois : 3 flûtes (dont 1 également piccolo), 3 hautbois (dont un également cor anglais), 2 clarinettes, 1 clarinette basse, 2 bassons, 1 contre-basson, 1 saxophone altocuivres : 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, 1 tubapercussions : timbales, glockenspiel, cloches, xylophone, triangle, crécelle, fouet, cymbales, tambour, grosse caisse, tam-tamclaviers : 1 célestacordes pincées : 2 harpescordes frottées : violons 1 et 2, altos, violoncelles, contrebasses\u000a\u000a\u000a, ","Contexte de composition et de création Toute sa vie, Modest Moussorgski a lié des amitiés très fortes. Lui qui n’a pas eu l’occasion de fonder une famille, il accorde une importance toute particulière à ses compagnons de route, qu’ils soient compositeurs ou non. Parmi ces amis, le peintre Viktor Hartmann, également créateur de décors de théâtre et architecte, tient une grande place auprès des musiciens du groupe des CinqComposé de Moussorgski, Borodine, Rimski-Korsakov, Cui et Balakirev, le groupe des Cinq veut porter haut les couleurs de la musique russe, pour en faire un « art national » inspiré de la musique populaire de son pays.. Leur peine est donc immense lorsqu’il meurt soudainement en 1873 à seulement 39 ans. En janvier de l’année suivante, le journaliste et critique Vladimir Stassov, lui aussi ami du groupe et de Hartmann, organise en son honneur une exposition de ses tableaux à l’Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg. Si elle ne touche pas particulièrement les visiteurs, elle inspire énormément Moussorgski qui décide de transcrire en musique les émotions ressenties face aux tableaux. Lui qui compose habituellement lentement, laborieusement, et termine rarement ses pièces, ne met que 3 semaines à écrire les Tableaux d’une exposition ! Il est tellement inspiré qu’il écrit à son ami Vladimir Stassov :\u000a[…] les sons et les idées planent dans l’air, je les gobe et je m’en goinfre, et c’est à peine si j’ai le temps de les griffonner sur le papier. Les transitions sont bonnes (en forme de promenade). Je veux réaliser cela au plus vite et d’une main ferme. On aperçoit ma physionomie dans les interludes. Pour l’instant je trouve cela réussi.\u000a(Lettre de Moussorgski à Vladimir Stassov, juin 1874), ","Déroulé de l’œuvre La « visite » de l’exposition débute au son d’une Promenade. Dans un tempo allant et enjoué, elle nous mène tout droit vers le premier tableau, Gnomus, inquiétant portrait d’un être difforme et boiteux. Une seconde Promenade, plus délicate et modérée, fait le lien avec le tableau suivant, Il Vecchio Castello, un paysage intemporel empli de nostalgie dans lequel se détachent les ruines d’un vieux château italien. Après une troisième Promenade, effectuée d’un pas martial et déterminé, le visiteur débarque en France avec Tuileries, une représentation vive et animée du jardin parisien. Puis l’exposition enchaîne directement avec le tableau suivant, Bydło, qui nous transporte tout droit en PologneBydło signifie « bétail » en polonais. où des bœufs tirent un chariot d’un pas pesant et régulier. Une nouvelle Promenade, plus mélancolique (la première écrite dans le mode mineur), conduit le visiteur face au réjouissant spectacle du Ballet des poussins dans leurs coques, une pièce vive et pétillante dans laquelle Moussorgski fait entendre le pépiement et l’agitation des oiseaux.\u000aPlan pour la grande porte de Kiev, aquarelle de Viktor Hartmann, 1869. Maison Pouchkine, Académie des Sciences, Saint-Pétersbourg.\u000aL’atmosphère s’alourdit au son du tableau suivant, le portrait des deux juifs Samuel Goldenberg et Schmuyle, l’un riche et arrogant, l’autre pauvre et implorant. Mais la Promenade qui s’ensuit, très proche de la première, mène à une tout autre ambiance que celle du tableau que l’on vient de quitter : le visiteur est soudain pris dans l’animation de Limoges - Le Marché où les dialogues et les exclamations fusent de tous les côtés. Puis c’est la plongée dans les catacombes avec Catacombae. Sepulchrum romanum : là, les accords majestueux du piano nous entraînent dans les profondeurs inquiétantes des souterrains. Au son de Cum mortuis in lingua mortua, qui est en réalité une nouvelle promenade, le visiteur déambule dans les dédales mystérieux des sépultures. La fin de la promenade verra, avec un certain soulagement, le retour à la surface et à la lumière. Les deux derniers tableaux évoquent d’abord les contes traditionnels russes (la sorcière Baba-Yaga) avec La Cabane sur des pattes de poule, puis l’Ukraine et le choral orthodoxe avec la majestueuse Grande Porte de Kiev. L’exposition se termine au son d’une ultime occurrence de la mélodie de la promenade, éclatante et illuminée du carillon des cloches., ","  Focus sur Il Vecchio Castello\u000aEn écrivant le titre en italien, Moussorgski nous révèle que le vieux château se situe en Italie. Le caractère inquiétant du château et son pays d’origine sont évoqués dans la musique par certains procédés.\u000aLe premier motif mélodique entendu est donné dans le grave, dans un mouvement descendant. C’est une petite ritournelle qui introduit la mélodie principale. Moussorgski n’oublie pas d’y planter le décor italien, en lui faisant porter un rythme caractéristique de la musique italienne, la sicilienne.\u000a\u000aMélancolique, le thème principal semble tourner sur lui-même (la mesure est ternaire). Il est constitué de deux phrases musicales : une première où la mélodie se détache, seule, au-dessus de l’accompagnement sombre et grave, puis une seconde écrite en accords plus denses. Chacune des deux phrases est jouée deux fois, séparées par la ritournelle.\u000aPour marquer le côté sombre, « vieux », et inquiétant du château, Moussorgski fait entendre un ostinato rythmique, c’est-à-dire un motif répété sans arrêt du début à la fin de la pièce : sur la même note, dans le grave, l’alternance long-court confère à la pièce un balancement immuable.\u000aAprès l’énonciation du thème principal, un passage central très mouvant apporte une atmosphère plus inquiétante et crée une impression d’attente. Puis, à la fin du morceau, le thème principal revient. Moussorgski en gomme certains passages comme si la musique s’éloignait peu à peu. L’ostinato, lui, sera resté, même discret, jusqu’au bout., ","  Pistes pédagogiques\u000a\u000aEssayer de repérer les différentes apparitions de la ritournelle et de la mélodie principale.\u000aTravail autour de la sicilienne : faire travailler le rythme seul en le disant, en le frappant. Faire écouter d’autres siciliennes dans la musique dite classique ou dans des canzone italiennes.\u000aTravail autour de l’ostinato rythmique : frapper l’alternance long-court en suivant l’ostinato. Faire écouter d’autres pièces qui comportent un ostinato rythmique, par exemple le Bolero de Ravel (lire la fiche œuvre sur le Bolero).\u000aFaire dessiner aux élèves le vieux château tel qu’ils se le représentent après l’écoute de la pièce musicale.\u000a, ","Langage musical Dans un corpus d’œuvres majoritairement dédiées à la voix, Une nuit sur le Mont Chauve et les Tableaux d’une exposition, deux pièces instrumentales, font figure d’exceptions. Les Tableaux requièrent d’ailleurs une grande maîtrise du piano. La musique de Moussorgski n’y est pas simplement descriptive. Le compositeur souhaite que l’auditeur puisse partager l’état d’esprit dans lequel il était en se promenant dans l’exposition. Pour ce faire, il jalonne la composition d’une Promenade, une mélodie qui revient périodiquement mais qu’il transforme en lui donnant à chaque fois un caractère différent. L’auditeur a ainsi l’impression de déambuler avec Moussorgski entre les tableaux et de pouvoir partager le fil de ses émotions.\u000aCroquis de costume de poussins pour le ballet Trilby de Yuli Gerber, aquarelle de Viktor Hartmann, 1871. Maison Pouchkine, Académie des Sciences, Saint-Pétersbourg.\u000aBercé dans son enfance par les chants et les contes de son pays, Moussorgski compose une musique qui se veut profondément russe. Il écrit d’ailleurs en 1871 dans une de ses notes autobiographiques : Cette intimité avec le génie du peuple et les formes de sa vie donna la première et la plus forte impulsion à mes improvisations musicales au piano, avant même que j’eusse appris les règles les plus élémentaires pour jouer de cet instrument. L’écriture des Tableaux d’une exposition met donc à la fois en valeur des mélodies inspirées du folklore populaire russe (telles celles de la Promenade, ou de La Grande Porte de Kiev), mais aussi des passages dans le style « choral » qui font écho au répertoire liturgique orthodoxe russe.\u000aPar ailleurs, la musique des Tableaux est habitée de puissants contrastes : des nuances allant soudainement du pianissimo au fortissimo (comme le passage de Cum mortuis in lingua mortua à La Cabane sur des pattes de poule), des phrases musicales massives parfois scandées qui côtoient le plus doux des légatos, des contrastes de registres (suraigus et graves profonds) qui donnent beaucoup de relief à la musique (par exemple la marche pesante dans le grave de Bydło qui enchaîne avec la délicate Promenade dans l’aigu). Les tempos peuvent être tantôt lourds et lancinants comme dans Il Vecchio Castello, tantôt enjoués et vifs comme dans Limoges - Le Marché. Enfin, les mélodies claires et chantantes alternent avec de soudaines dissonances qui se trouvent de ce fait mises en valeur.\u000aPour autant, la façon dont Moussorgski a harmonisé ses pièces pour piano (c'est-à-dire la façon dont il a conçu l’accompagnement de ses mélodies) n’a pas fait l’unanimité parmi ses contemporains. On peut même penser que c’est une des raisons pour lesquelles beaucoup de compositeurs ont souhaité réécrire ces Tableaux pour un orchestre. Certains lui reprochent notamment des accords « creux », qui ne sonnent pas, qui ne sont pas suffisamment brillants. Souvent, la mélodie est donnée seule, sans harmonisation. Mais cette façon d’écrire la musique est presque la signature de Moussorgski, et cette simplicité est volontaire., ","Orchestration L’orchestration d’un morceau consiste à répartir les différentes parties du piano aux instruments de l’orchestre. Ce qui était joué par un instrument seul peut alors être interprété par un orchestre entier. Rimski-Korsakov (1844-1908) et Ravel (1875-1937) sont de très grands orchestrateurs, le premier ayant d’ailleurs orchestré (ou ré-orchestré) plusieurs des œuvres de Moussorgski.\u000aMaurice Ravel, 1910. Gallica-BnF.\u000aEn 1922, le chef d’orchestre russe Serge Koussevitski, qui vient de fonder sa société de concert à Paris, demande à Maurice Ravel de s’emparer de la partition de Moussorgski. Ravel a une grande connaissance de la musique russe dont il a entendu les premiers morceaux à l’adolescence et qui lui ont laissé un grand souvenir. Le compositeur français réussit un double pari : conserver « l’esprit russe » et la marque de l’écriture de Moussorgski tout en la rendant moderne et admirablement colorée par l’orchestre. Pour ce faire, il respecte scrupuleusement la partition, notamment les nuances. Les instruments à vent sont très souvent solistes, certains de façon inattendue comme le tuba dans Bydło ou le saxophone, dialoguant avec le basson, dans Il Vecchio Castello. Ravel utilise un jeu de percussions variées et originales, qui vient la plupart du temps souligner la ligne mélodique pour former un timbre nouveau, ainsi que des procédés instrumentaux modernes : la trompette avec sourdine dans Samuel Goldenberg et Schmuyle, un trémolo dental (flatterzunge) par les flûtes dans le Ballet des poussins dans leurs coques, et des glissandi sur la touche par les instruments à cordes dans Gnomus., ","  Pistes pédagogiques\u000a\u000aÉcouter les pièces une à une, d’abord au piano. Essayer d’imaginer quels instruments pourraient jouer la mélodie. Écouter ensuite la version orchestrale de Ravel. Montrer la différence, sur une des Promenades par exemple, entre la partition pour piano et le conducteur d’orchestre.\u000aÉcouter d’autres orchestrations des Tableaux d’une exposition (celles de Stokowski, Ashkenazy…) ou des arrangements pour différentes formations (pour fanfare, pour orchestre de chambre...).\u000aÉcouter d’autres œuvres de Ravel qui existent en version pour piano et en version pour orchestre comme Ma mère l’Oye, Le Tombeau de Couperin, les Valses nobles et sentimentales. Écouter et comparer les deux versions.\u000aTravail sur les instruments à vent : étudier les différentes techniques de jeu utilisées dans les Tableaux (trémolo dental, sourdine etc.).\u000aTravail sur le conducteur : montrer que la disposition des instruments sur la partition suit une certaine logique (regroupement par familles d’instrument, registre etc.).\u000aÉtudier la richesses des percussions utilisées dans cette orchestration.\u000a, ","  Pour aller plus loin\u000a\u000aMusique : - écouter des mélodies du folklore russe et de la liturgie orthodoxe russe. - écouter d’autres œuvres instrumentales de Moussorgski, notamment Une nuit sur le Mont Chauve. - écouter chaque Promenade et essayer d’adopter physiquement la démarche qui convient à la musique entendue. - par une écoute attentive, relever différents contrastes (nuances, phrasé, registre, tempo, mélodies et dissonances).\u000aMusique et Arts plastiques : les tableaux qui ont inspiré Moussorgski sont des études ou des aquarelles réalisées par Viktor Hartmann lors d’un grand voyage en Europe. Si certaines d’entre elles ont été perdues, d’autres nous sont parvenues. Plusieurs pistes pédagogiques sont possibles autour de ces tableaux : - à partir des titres des pièces de Moussorgski, évoquer les pays visités par Hartmann : l’Italie pour Il Vecchio Castello, Paris et la France pour Tuileries et Limoges - Le Marché, la Pologne pour Bydło, l’Ukraine dite « la petite Russie » pour La Grande Porte de Kiev. On peut ensuite les placer sur une carte géographique. - en écoutant la musique, chercher à quels tableaux pourraient correspondre les pièces. - demander aux élèves de réaliser un dessin à l’écoute d’un ou plusieurs mouvements. Ils peuvent effectuer ces productions en ayant déjà pris connaissance des tableaux de Hartmann ou au contraire en les découvrant ensuite.\u000aHistoire : étudier la Russie à l’époque de Moussorgski (la Russie impériale et l’abolissement du servage).\u000aArts et Culture générale : explorer le folklore russe d’après des peintures et des contes traditionnels (comme celui de Baba-Yaga par exemple)\u000a, ","  Auteure : Bérénice Blackstone, ","  Imprimer, ","À voir aussi ","Boîte à outils ","  \u000aEnseignants de l'Éducation Nationale, découvrez plus de ressources sur\u000a  , "],"Title":["Tableaux d’une exposition de Modest Moussorgski"],"any_suggest":["Tableaux d’une exposition de Modest Moussorgski","outils éducatifs, boîte à outils, cité de la musique, Philharmonie de Paris, oeuvre, Tableaux d’une exposition, Modest Moussorgski, Maurice Ravel, canonical-pad"],"Title_idx":["Tableaux d’une exposition de Modest Moussorgski"],"spellingShingle":["Tableaux d’une exposition de Modest Moussorgski","outils éducatifs, boîte à outils, cité de la musique, Philharmonie de Paris, oeuvre, Tableaux d’une exposition, Modest Moussorgski, Maurice Ravel, canonical-pad"],"textSpelling":["Tableaux d’une exposition de Modest Moussorgski","outils éducatifs, boîte à outils, cité de la musique, Philharmonie de Paris, oeuvre, Tableaux d’une exposition, Modest Moussorgski, Maurice Ravel, canonical-pad"],"of_title":["Tableaux d’une exposition de Modest Moussorgski"],"Title_sort":["Tableaux d’une exposition de Modest Moussorgski"],"ContentDescription":["Composés en 1874, les Tableaux d’une exposition de Modest Moussorgski s’inspirent d’une série d’œuvres du peintre Viktor Hartmann, ami du compositeur et décédé en 1873."],"ThumbSmall":["https:\/\/drop.philharmoniedeparis.fr\/CMDP\/CMDP000010400\/Les-catacombes-de-Paris-par-Viktor-Hartmann-Musee-Russe-(St-P)_350.jpg"],"ThumbMedium":["https:\/\/drop.philharmoniedeparis.fr\/CMDP\/CMDP000010400\/Les-catacombes-de-Paris-par-Viktor-Hartmann-Musee-Russe-(St-P)_350.jpg"],"ThumbLarge":["https:\/\/drop.philharmoniedeparis.fr\/CMDP\/CMDP000010400\/Les-catacombes-de-Paris-par-Viktor-Hartmann-Musee-Russe-(St-P)_350.jpg"],"ThumbnailFromUrl":["https:\/\/admin-ressources.philharmoniedeparis.fr\/portal.aspx?p=4434"],"Language":["français"],"Language_idx":["fr","français"],"Language_exact":["français"],"LanguageId_exact":["1036"],"Scope":["Tous les sites","Archimed - Site de test","Musée","Catalogue","Digital","Media","Base nationale","Edutheque"],"Scope_idx":["_Global","DEFAULT","MUSEE","CATALOGUE","RESSOURCES","MEDIA","BASENATIONALE","EDUTHEQUE"],"Scope_exact":["Tous les sites","Archimed - Site de test","Musée","Catalogue","Digital","Media","Base nationale","Edutheque"],"Uri":["\/0800170-tableaux-d-une-exposition-moussorgski.aspx"],"Uri_idx":["\/0800170-tableaux-d-une-exposition-moussorgski.aspx"],"TypeOfDocument":["Page"],"TypeOfDocument_idx":["CMS"],"TypeOfDocument_exact":["Page"],"SubjectTopic":["outils éducatifs, boîte à outils, cité de la musique, Philharmonie de Paris, oeuvre, Tableaux d’une exposition, Modest Moussorgski, Maurice Ravel, canonical-pad"],"SubjectTopic_idx":["outils éducatifs, boîte à outils, cité de la musique, Philharmonie de Paris, oeuvre, Tableaux d’une exposition, Modest Moussorgski, Maurice Ravel, canonical-pad"],"Subject_idx":["outils éducatifs, boîte à outils, cité de la musique, Philharmonie de Paris, oeuvre, Tableaux d’une exposition, Modest Moussorgski, Maurice Ravel, canonical-pad"],"SubjectTopic_exact":["outils éducatifs, boîte à outils, cité de la musique, Philharmonie de Paris, oeuvre, Tableaux d’une exposition, Modest Moussorgski, Maurice Ravel, canonical-pad"],"RightsContract":["ERMES_DOCUMENT_CONTRACT_LIBRE"],"RightsContract_idx":["ERMES_DOCUMENT_CONTRACT_LIBRE"],"RightsContract_exact":["ERMES_DOCUMENT_CONTRACT_LIBRE"],"ItemArchived":["Vivant"],"ItemArchived_exact":["Vivant"],"ItemArchived_idx":["0"],"GroupingField":["ErmesGuid:e0b9136b-855f-406a-be4b-bb8d311a4e45"],"DateOfInsertion":["20\/07\/2020 08:34"],"DateOfInsertion_idx":["20200720"],"DateOfInsertion_sort":["20200720"],"Categorie":["Oeuvre"],"Categorie_idx":["Oeuvre"],"Categorie_exact":["Oeuvre"],"DateOfCreation":["23\/08\/2019 10:52"],"DateOfCreation_idx":["2019-08-23T10:52:04.363+02:00"],"DateOfCreation_sort":["2019-08-23T10:52:04.363+02:00"],"MonthYear":["juillet 2020"],"MonthYear_idx":["juillet 2020"],"MonthYear_exact":["juillet 2020"],"CreatedBy":["AdminEXPLOITATION"],"CreatedBy_idx":["AdminEXPLOITATION"],"CreatedBy_exact":["AdminEXPLOITATION"],"ModifiedBy":["Goubault Floriane"],"ModifiedBy_idx":["Goubault Floriane"],"ModifiedBy_exact":["Goubault Floriane"],"Fulltext_idx":["  Page découverte\u000a\/\/ , ","  Tableaux d’une expositionModest Moussorgski, ","   Les Catacombes de Paris, aquarelle de Viktor Hartmann. 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Dans un tempo allant et enjoué, elle nous mène tout droit vers le premier tableau, Gnomus, inquiétant portrait d’un être difforme et boiteux. Une seconde Promenade, plus délicate et modérée, fait le lien avec le tableau suivant, Il Vecchio Castello, un paysage intemporel empli de nostalgie dans lequel se détachent les ruines d’un vieux château italien. Après une troisième Promenade, effectuée d’un pas martial et déterminé, le visiteur débarque en France avec Tuileries, une représentation vive et animée du jardin parisien. Puis l’exposition enchaîne directement avec le tableau suivant, Bydło, qui nous transporte tout droit en PologneBydło signifie « bétail » en polonais. où des bœufs tirent un chariot d’un pas pesant et régulier. Une nouvelle Promenade, plus mélancolique (la première écrite dans le mode mineur), conduit le visiteur face au réjouissant spectacle du Ballet des poussins dans leurs coques, une pièce vive et pétillante dans laquelle Moussorgski fait entendre le pépiement et l’agitation des oiseaux.\u000aPlan pour la grande porte de Kiev, aquarelle de Viktor Hartmann, 1869. Maison Pouchkine, Académie des Sciences, Saint-Pétersbourg.\u000aL’atmosphère s’alourdit au son du tableau suivant, le portrait des deux juifs Samuel Goldenberg et Schmuyle, l’un riche et arrogant, l’autre pauvre et implorant. Mais la Promenade qui s’ensuit, très proche de la première, mène à une tout autre ambiance que celle du tableau que l’on vient de quitter : le visiteur est soudain pris dans l’animation de Limoges - Le Marché où les dialogues et les exclamations fusent de tous les côtés. Puis c’est la plongée dans les catacombes avec Catacombae. Sepulchrum romanum : là, les accords majestueux du piano nous entraînent dans les profondeurs inquiétantes des souterrains. Au son de Cum mortuis in lingua mortua, qui est en réalité une nouvelle promenade, le visiteur déambule dans les dédales mystérieux des sépultures. La fin de la promenade verra, avec un certain soulagement, le retour à la surface et à la lumière. Les deux derniers tableaux évoquent d’abord les contes traditionnels russes (la sorcière Baba-Yaga) avec La Cabane sur des pattes de poule, puis l’Ukraine et le choral orthodoxe avec la majestueuse Grande Porte de Kiev. L’exposition se termine au son d’une ultime occurrence de la mélodie de la promenade, éclatante et illuminée du carillon des cloches., ","  Focus sur Il Vecchio Castello\u000aEn écrivant le titre en italien, Moussorgski nous révèle que le vieux château se situe en Italie. Le caractère inquiétant du château et son pays d’origine sont évoqués dans la musique par certains procédés.\u000aLe premier motif mélodique entendu est donné dans le grave, dans un mouvement descendant. C’est une petite ritournelle qui introduit la mélodie principale. Moussorgski n’oublie pas d’y planter le décor italien, en lui faisant porter un rythme caractéristique de la musique italienne, la sicilienne.\u000a\u000aMélancolique, le thème principal semble tourner sur lui-même (la mesure est ternaire). Il est constitué de deux phrases musicales : une première où la mélodie se détache, seule, au-dessus de l’accompagnement sombre et grave, puis une seconde écrite en accords plus denses. Chacune des deux phrases est jouée deux fois, séparées par la ritournelle.\u000aPour marquer le côté sombre, « vieux », et inquiétant du château, Moussorgski fait entendre un ostinato rythmique, c’est-à-dire un motif répété sans arrêt du début à la fin de la pièce : sur la même note, dans le grave, l’alternance long-court confère à la pièce un balancement immuable.\u000aAprès l’énonciation du thème principal, un passage central très mouvant apporte une atmosphère plus inquiétante et crée une impression d’attente. Puis, à la fin du morceau, le thème principal revient. Moussorgski en gomme certains passages comme si la musique s’éloignait peu à peu. L’ostinato, lui, sera resté, même discret, jusqu’au bout., ","  Pistes pédagogiques\u000a\u000aEssayer de repérer les différentes apparitions de la ritournelle et de la mélodie principale.\u000aTravail autour de la sicilienne : faire travailler le rythme seul en le disant, en le frappant. Faire écouter d’autres siciliennes dans la musique dite classique ou dans des canzone italiennes.\u000aTravail autour de l’ostinato rythmique : frapper l’alternance long-court en suivant l’ostinato. Faire écouter d’autres pièces qui comportent un ostinato rythmique, par exemple le Bolero de Ravel (lire la fiche œuvre sur le Bolero).\u000aFaire dessiner aux élèves le vieux château tel qu’ils se le représentent après l’écoute de la pièce musicale.\u000a, ","Langage musical Dans un corpus d’œuvres majoritairement dédiées à la voix, Une nuit sur le Mont Chauve et les Tableaux d’une exposition, deux pièces instrumentales, font figure d’exceptions. Les Tableaux requièrent d’ailleurs une grande maîtrise du piano. La musique de Moussorgski n’y est pas simplement descriptive. Le compositeur souhaite que l’auditeur puisse partager l’état d’esprit dans lequel il était en se promenant dans l’exposition. Pour ce faire, il jalonne la composition d’une Promenade, une mélodie qui revient périodiquement mais qu’il transforme en lui donnant à chaque fois un caractère différent. L’auditeur a ainsi l’impression de déambuler avec Moussorgski entre les tableaux et de pouvoir partager le fil de ses émotions.\u000aCroquis de costume de poussins pour le ballet Trilby de Yuli Gerber, aquarelle de Viktor Hartmann, 1871. Maison Pouchkine, Académie des Sciences, Saint-Pétersbourg.\u000aBercé dans son enfance par les chants et les contes de son pays, Moussorgski compose une musique qui se veut profondément russe. Il écrit d’ailleurs en 1871 dans une de ses notes autobiographiques : Cette intimité avec le génie du peuple et les formes de sa vie donna la première et la plus forte impulsion à mes improvisations musicales au piano, avant même que j’eusse appris les règles les plus élémentaires pour jouer de cet instrument. L’écriture des Tableaux d’une exposition met donc à la fois en valeur des mélodies inspirées du folklore populaire russe (telles celles de la Promenade, ou de La Grande Porte de Kiev), mais aussi des passages dans le style « choral » qui font écho au répertoire liturgique orthodoxe russe.\u000aPar ailleurs, la musique des Tableaux est habitée de puissants contrastes : des nuances allant soudainement du pianissimo au fortissimo (comme le passage de Cum mortuis in lingua mortua à La Cabane sur des pattes de poule), des phrases musicales massives parfois scandées qui côtoient le plus doux des légatos, des contrastes de registres (suraigus et graves profonds) qui donnent beaucoup de relief à la musique (par exemple la marche pesante dans le grave de Bydło qui enchaîne avec la délicate Promenade dans l’aigu). Les tempos peuvent être tantôt lourds et lancinants comme dans Il Vecchio Castello, tantôt enjoués et vifs comme dans Limoges - Le Marché. Enfin, les mélodies claires et chantantes alternent avec de soudaines dissonances qui se trouvent de ce fait mises en valeur.\u000aPour autant, la façon dont Moussorgski a harmonisé ses pièces pour piano (c'est-à-dire la façon dont il a conçu l’accompagnement de ses mélodies) n’a pas fait l’unanimité parmi ses contemporains. On peut même penser que c’est une des raisons pour lesquelles beaucoup de compositeurs ont souhaité réécrire ces Tableaux pour un orchestre. Certains lui reprochent notamment des accords « creux », qui ne sonnent pas, qui ne sont pas suffisamment brillants. Souvent, la mélodie est donnée seule, sans harmonisation. Mais cette façon d’écrire la musique est presque la signature de Moussorgski, et cette simplicité est volontaire., ","Orchestration L’orchestration d’un morceau consiste à répartir les différentes parties du piano aux instruments de l’orchestre. Ce qui était joué par un instrument seul peut alors être interprété par un orchestre entier. Rimski-Korsakov (1844-1908) et Ravel (1875-1937) sont de très grands orchestrateurs, le premier ayant d’ailleurs orchestré (ou ré-orchestré) plusieurs des œuvres de Moussorgski.\u000aMaurice Ravel, 1910. Gallica-BnF.\u000aEn 1922, le chef d’orchestre russe Serge Koussevitski, qui vient de fonder sa société de concert à Paris, demande à Maurice Ravel de s’emparer de la partition de Moussorgski. Ravel a une grande connaissance de la musique russe dont il a entendu les premiers morceaux à l’adolescence et qui lui ont laissé un grand souvenir. Le compositeur français réussit un double pari : conserver « l’esprit russe » et la marque de l’écriture de Moussorgski tout en la rendant moderne et admirablement colorée par l’orchestre. Pour ce faire, il respecte scrupuleusement la partition, notamment les nuances. Les instruments à vent sont très souvent solistes, certains de façon inattendue comme le tuba dans Bydło ou le saxophone, dialoguant avec le basson, dans Il Vecchio Castello. Ravel utilise un jeu de percussions variées et originales, qui vient la plupart du temps souligner la ligne mélodique pour former un timbre nouveau, ainsi que des procédés instrumentaux modernes : la trompette avec sourdine dans Samuel Goldenberg et Schmuyle, un trémolo dental (flatterzunge) par les flûtes dans le Ballet des poussins dans leurs coques, et des glissandi sur la touche par les instruments à cordes dans Gnomus., ","  Pistes pédagogiques\u000a\u000aÉcouter les pièces une à une, d’abord au piano. Essayer d’imaginer quels instruments pourraient jouer la mélodie. Écouter ensuite la version orchestrale de Ravel. Montrer la différence, sur une des Promenades par exemple, entre la partition pour piano et le conducteur d’orchestre.\u000aÉcouter d’autres orchestrations des Tableaux d’une exposition (celles de Stokowski, Ashkenazy…) ou des arrangements pour différentes formations (pour fanfare, pour orchestre de chambre...).\u000aÉcouter d’autres œuvres de Ravel qui existent en version pour piano et en version pour orchestre comme Ma mère l’Oye, Le Tombeau de Couperin, les Valses nobles et sentimentales. Écouter et comparer les deux versions.\u000aTravail sur les instruments à vent : étudier les différentes techniques de jeu utilisées dans les Tableaux (trémolo dental, sourdine etc.).\u000aTravail sur le conducteur : montrer que la disposition des instruments sur la partition suit une certaine logique (regroupement par familles d’instrument, registre etc.).\u000aÉtudier la richesses des percussions utilisées dans cette orchestration.\u000a, ","  Pour aller plus loin\u000a\u000aMusique : - écouter des mélodies du folklore russe et de la liturgie orthodoxe russe. - écouter d’autres œuvres instrumentales de Moussorgski, notamment Une nuit sur le Mont Chauve. - écouter chaque Promenade et essayer d’adopter physiquement la démarche qui convient à la musique entendue. - par une écoute attentive, relever différents contrastes (nuances, phrasé, registre, tempo, mélodies et dissonances).\u000aMusique et Arts plastiques : les tableaux qui ont inspiré Moussorgski sont des études ou des aquarelles réalisées par Viktor Hartmann lors d’un grand voyage en Europe. Si certaines d’entre elles ont été perdues, d’autres nous sont parvenues. Plusieurs pistes pédagogiques sont possibles autour de ces tableaux : - à partir des titres des pièces de Moussorgski, évoquer les pays visités par Hartmann : l’Italie pour Il Vecchio Castello, Paris et la France pour Tuileries et Limoges - Le Marché, la Pologne pour Bydło, l’Ukraine dite « la petite Russie » pour La Grande Porte de Kiev. On peut ensuite les placer sur une carte géographique. - en écoutant la musique, chercher à quels tableaux pourraient correspondre les pièces. - demander aux élèves de réaliser un dessin à l’écoute d’un ou plusieurs mouvements. Ils peuvent effectuer ces productions en ayant déjà pris connaissance des tableaux de Hartmann ou au contraire en les découvrant ensuite.\u000aHistoire : étudier la Russie à l’époque de Moussorgski (la Russie impériale et l’abolissement du servage).\u000aArts et Culture générale : explorer le folklore russe d’après des peintures et des contes traditionnels (comme celui de Baba-Yaga par exemple)\u000a, ","  Auteure : Bérénice Blackstone, ","  Imprimer, ","À voir aussi ","Boîte à outils ","  \u000aEnseignants de l'Éducation Nationale, découvrez plus de ressources sur\u000a  , "],"Fulltext":["  Page découverte\u000a\/\/ , ","  Tableaux d’une expositionModest Moussorgski, ","   Les Catacombes de Paris, aquarelle de Viktor Hartmann. Musée Russe, Saint-Pétersbourg., ","  \u000a\u000a\u000aCarte d’identité de l’œuvre :Tableaux d’une exposition de Modest Moussorgski\u000a\u000a\u000aGenre\u000amusique pour piano\u000a\u000a\u000aComposition\u000adu 2 au 22 juin 1874 à Saint-Pétersbourg\u000a\u000a\u000aDédicataire\u000aVladimir Stassov (journaliste et critique)\u000a\u000a\u000aForme\u000a10 mouvements et 6 interludes (Promenade) : Promenade 1. Gnomus Promenade 2. Il Vecchio Castello Promenade 3. Tuileries 4. Bydło Promenade 5. Ballet des poussins dans leurs coques 6. Samuel Goldenberg et Schmuyle Promenade 7. Limoges - Le Marché 8. Catacombae - Sepulchrum romanum Cum mortuis in lingua mortua (Promenade) 9. La Cabane sur des pattes de poule 10. La Grande Porte de Kiev\u000a\u000a\u000aInstrumentation\u000apiano seul\u000a\u000a\u000aOrchestration de Maurice Ravel\u000a\u000a\u000aComposition\u000a1922\u000a\u000a\u000aCréation\u000ale 19 octobre 1922 à l’Opéra de Paris par les Concerts Koussevitski\u000a\u000a\u000aInstrumentation\u000abois : 3 flûtes (dont 1 également piccolo), 3 hautbois (dont un également cor anglais), 2 clarinettes, 1 clarinette basse, 2 bassons, 1 contre-basson, 1 saxophone altocuivres : 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, 1 tubapercussions : timbales, glockenspiel, cloches, xylophone, triangle, crécelle, fouet, cymbales, tambour, grosse caisse, tam-tamclaviers : 1 célestacordes pincées : 2 harpescordes frottées : violons 1 et 2, altos, violoncelles, contrebasses\u000a\u000a\u000a, ","Contexte de composition et de création Toute sa vie, Modest Moussorgski a lié des amitiés très fortes. Lui qui n’a pas eu l’occasion de fonder une famille, il accorde une importance toute particulière à ses compagnons de route, qu’ils soient compositeurs ou non. Parmi ces amis, le peintre Viktor Hartmann, également créateur de décors de théâtre et architecte, tient une grande place auprès des musiciens du groupe des CinqComposé de Moussorgski, Borodine, Rimski-Korsakov, Cui et Balakirev, le groupe des Cinq veut porter haut les couleurs de la musique russe, pour en faire un « art national » inspiré de la musique populaire de son pays.. Leur peine est donc immense lorsqu’il meurt soudainement en 1873 à seulement 39 ans. En janvier de l’année suivante, le journaliste et critique Vladimir Stassov, lui aussi ami du groupe et de Hartmann, organise en son honneur une exposition de ses tableaux à l’Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg. Si elle ne touche pas particulièrement les visiteurs, elle inspire énormément Moussorgski qui décide de transcrire en musique les émotions ressenties face aux tableaux. Lui qui compose habituellement lentement, laborieusement, et termine rarement ses pièces, ne met que 3 semaines à écrire les Tableaux d’une exposition ! Il est tellement inspiré qu’il écrit à son ami Vladimir Stassov :\u000a[…] les sons et les idées planent dans l’air, je les gobe et je m’en goinfre, et c’est à peine si j’ai le temps de les griffonner sur le papier. Les transitions sont bonnes (en forme de promenade). Je veux réaliser cela au plus vite et d’une main ferme. On aperçoit ma physionomie dans les interludes. Pour l’instant je trouve cela réussi.\u000a(Lettre de Moussorgski à Vladimir Stassov, juin 1874), ","Déroulé de l’œuvre La « visite » de l’exposition débute au son d’une Promenade. Dans un tempo allant et enjoué, elle nous mène tout droit vers le premier tableau, Gnomus, inquiétant portrait d’un être difforme et boiteux. Une seconde Promenade, plus délicate et modérée, fait le lien avec le tableau suivant, Il Vecchio Castello, un paysage intemporel empli de nostalgie dans lequel se détachent les ruines d’un vieux château italien. Après une troisième Promenade, effectuée d’un pas martial et déterminé, le visiteur débarque en France avec Tuileries, une représentation vive et animée du jardin parisien. Puis l’exposition enchaîne directement avec le tableau suivant, Bydło, qui nous transporte tout droit en PologneBydło signifie « bétail » en polonais. où des bœufs tirent un chariot d’un pas pesant et régulier. Une nouvelle Promenade, plus mélancolique (la première écrite dans le mode mineur), conduit le visiteur face au réjouissant spectacle du Ballet des poussins dans leurs coques, une pièce vive et pétillante dans laquelle Moussorgski fait entendre le pépiement et l’agitation des oiseaux.\u000aPlan pour la grande porte de Kiev, aquarelle de Viktor Hartmann, 1869. Maison Pouchkine, Académie des Sciences, Saint-Pétersbourg.\u000aL’atmosphère s’alourdit au son du tableau suivant, le portrait des deux juifs Samuel Goldenberg et Schmuyle, l’un riche et arrogant, l’autre pauvre et implorant. Mais la Promenade qui s’ensuit, très proche de la première, mène à une tout autre ambiance que celle du tableau que l’on vient de quitter : le visiteur est soudain pris dans l’animation de Limoges - Le Marché où les dialogues et les exclamations fusent de tous les côtés. Puis c’est la plongée dans les catacombes avec Catacombae. Sepulchrum romanum : là, les accords majestueux du piano nous entraînent dans les profondeurs inquiétantes des souterrains. Au son de Cum mortuis in lingua mortua, qui est en réalité une nouvelle promenade, le visiteur déambule dans les dédales mystérieux des sépultures. La fin de la promenade verra, avec un certain soulagement, le retour à la surface et à la lumière. Les deux derniers tableaux évoquent d’abord les contes traditionnels russes (la sorcière Baba-Yaga) avec La Cabane sur des pattes de poule, puis l’Ukraine et le choral orthodoxe avec la majestueuse Grande Porte de Kiev. L’exposition se termine au son d’une ultime occurrence de la mélodie de la promenade, éclatante et illuminée du carillon des cloches., ","  Focus sur Il Vecchio Castello\u000aEn écrivant le titre en italien, Moussorgski nous révèle que le vieux château se situe en Italie. Le caractère inquiétant du château et son pays d’origine sont évoqués dans la musique par certains procédés.\u000aLe premier motif mélodique entendu est donné dans le grave, dans un mouvement descendant. C’est une petite ritournelle qui introduit la mélodie principale. Moussorgski n’oublie pas d’y planter le décor italien, en lui faisant porter un rythme caractéristique de la musique italienne, la sicilienne.\u000a\u000aMélancolique, le thème principal semble tourner sur lui-même (la mesure est ternaire). Il est constitué de deux phrases musicales : une première où la mélodie se détache, seule, au-dessus de l’accompagnement sombre et grave, puis une seconde écrite en accords plus denses. Chacune des deux phrases est jouée deux fois, séparées par la ritournelle.\u000aPour marquer le côté sombre, « vieux », et inquiétant du château, Moussorgski fait entendre un ostinato rythmique, c’est-à-dire un motif répété sans arrêt du début à la fin de la pièce : sur la même note, dans le grave, l’alternance long-court confère à la pièce un balancement immuable.\u000aAprès l’énonciation du thème principal, un passage central très mouvant apporte une atmosphère plus inquiétante et crée une impression d’attente. Puis, à la fin du morceau, le thème principal revient. Moussorgski en gomme certains passages comme si la musique s’éloignait peu à peu. L’ostinato, lui, sera resté, même discret, jusqu’au bout., ","  Pistes pédagogiques\u000a\u000aEssayer de repérer les différentes apparitions de la ritournelle et de la mélodie principale.\u000aTravail autour de la sicilienne : faire travailler le rythme seul en le disant, en le frappant. Faire écouter d’autres siciliennes dans la musique dite classique ou dans des canzone italiennes.\u000aTravail autour de l’ostinato rythmique : frapper l’alternance long-court en suivant l’ostinato. Faire écouter d’autres pièces qui comportent un ostinato rythmique, par exemple le Bolero de Ravel (lire la fiche œuvre sur le Bolero).\u000aFaire dessiner aux élèves le vieux château tel qu’ils se le représentent après l’écoute de la pièce musicale.\u000a, ","Langage musical Dans un corpus d’œuvres majoritairement dédiées à la voix, Une nuit sur le Mont Chauve et les Tableaux d’une exposition, deux pièces instrumentales, font figure d’exceptions. Les Tableaux requièrent d’ailleurs une grande maîtrise du piano. La musique de Moussorgski n’y est pas simplement descriptive. Le compositeur souhaite que l’auditeur puisse partager l’état d’esprit dans lequel il était en se promenant dans l’exposition. Pour ce faire, il jalonne la composition d’une Promenade, une mélodie qui revient périodiquement mais qu’il transforme en lui donnant à chaque fois un caractère différent. L’auditeur a ainsi l’impression de déambuler avec Moussorgski entre les tableaux et de pouvoir partager le fil de ses émotions.\u000aCroquis de costume de poussins pour le ballet Trilby de Yuli Gerber, aquarelle de Viktor Hartmann, 1871. Maison Pouchkine, Académie des Sciences, Saint-Pétersbourg.\u000aBercé dans son enfance par les chants et les contes de son pays, Moussorgski compose une musique qui se veut profondément russe. Il écrit d’ailleurs en 1871 dans une de ses notes autobiographiques : Cette intimité avec le génie du peuple et les formes de sa vie donna la première et la plus forte impulsion à mes improvisations musicales au piano, avant même que j’eusse appris les règles les plus élémentaires pour jouer de cet instrument. L’écriture des Tableaux d’une exposition met donc à la fois en valeur des mélodies inspirées du folklore populaire russe (telles celles de la Promenade, ou de La Grande Porte de Kiev), mais aussi des passages dans le style « choral » qui font écho au répertoire liturgique orthodoxe russe.\u000aPar ailleurs, la musique des Tableaux est habitée de puissants contrastes : des nuances allant soudainement du pianissimo au fortissimo (comme le passage de Cum mortuis in lingua mortua à La Cabane sur des pattes de poule), des phrases musicales massives parfois scandées qui côtoient le plus doux des légatos, des contrastes de registres (suraigus et graves profonds) qui donnent beaucoup de relief à la musique (par exemple la marche pesante dans le grave de Bydło qui enchaîne avec la délicate Promenade dans l’aigu). Les tempos peuvent être tantôt lourds et lancinants comme dans Il Vecchio Castello, tantôt enjoués et vifs comme dans Limoges - Le Marché. Enfin, les mélodies claires et chantantes alternent avec de soudaines dissonances qui se trouvent de ce fait mises en valeur.\u000aPour autant, la façon dont Moussorgski a harmonisé ses pièces pour piano (c'est-à-dire la façon dont il a conçu l’accompagnement de ses mélodies) n’a pas fait l’unanimité parmi ses contemporains. On peut même penser que c’est une des raisons pour lesquelles beaucoup de compositeurs ont souhaité réécrire ces Tableaux pour un orchestre. Certains lui reprochent notamment des accords « creux », qui ne sonnent pas, qui ne sont pas suffisamment brillants. Souvent, la mélodie est donnée seule, sans harmonisation. Mais cette façon d’écrire la musique est presque la signature de Moussorgski, et cette simplicité est volontaire., ","Orchestration L’orchestration d’un morceau consiste à répartir les différentes parties du piano aux instruments de l’orchestre. Ce qui était joué par un instrument seul peut alors être interprété par un orchestre entier. Rimski-Korsakov (1844-1908) et Ravel (1875-1937) sont de très grands orchestrateurs, le premier ayant d’ailleurs orchestré (ou ré-orchestré) plusieurs des œuvres de Moussorgski.\u000aMaurice Ravel, 1910. Gallica-BnF.\u000aEn 1922, le chef d’orchestre russe Serge Koussevitski, qui vient de fonder sa société de concert à Paris, demande à Maurice Ravel de s’emparer de la partition de Moussorgski. Ravel a une grande connaissance de la musique russe dont il a entendu les premiers morceaux à l’adolescence et qui lui ont laissé un grand souvenir. Le compositeur français réussit un double pari : conserver « l’esprit russe » et la marque de l’écriture de Moussorgski tout en la rendant moderne et admirablement colorée par l’orchestre. Pour ce faire, il respecte scrupuleusement la partition, notamment les nuances. Les instruments à vent sont très souvent solistes, certains de façon inattendue comme le tuba dans Bydło ou le saxophone, dialoguant avec le basson, dans Il Vecchio Castello. Ravel utilise un jeu de percussions variées et originales, qui vient la plupart du temps souligner la ligne mélodique pour former un timbre nouveau, ainsi que des procédés instrumentaux modernes : la trompette avec sourdine dans Samuel Goldenberg et Schmuyle, un trémolo dental (flatterzunge) par les flûtes dans le Ballet des poussins dans leurs coques, et des glissandi sur la touche par les instruments à cordes dans Gnomus., ","  Pistes pédagogiques\u000a\u000aÉcouter les pièces une à une, d’abord au piano. Essayer d’imaginer quels instruments pourraient jouer la mélodie. Écouter ensuite la version orchestrale de Ravel. Montrer la différence, sur une des Promenades par exemple, entre la partition pour piano et le conducteur d’orchestre.\u000aÉcouter d’autres orchestrations des Tableaux d’une exposition (celles de Stokowski, Ashkenazy…) ou des arrangements pour différentes formations (pour fanfare, pour orchestre de chambre...).\u000aÉcouter d’autres œuvres de Ravel qui existent en version pour piano et en version pour orchestre comme Ma mère l’Oye, Le Tombeau de Couperin, les Valses nobles et sentimentales. Écouter et comparer les deux versions.\u000aTravail sur les instruments à vent : étudier les différentes techniques de jeu utilisées dans les Tableaux (trémolo dental, sourdine etc.).\u000aTravail sur le conducteur : montrer que la disposition des instruments sur la partition suit une certaine logique (regroupement par familles d’instrument, registre etc.).\u000aÉtudier la richesses des percussions utilisées dans cette orchestration.\u000a, ","  Pour aller plus loin\u000a\u000aMusique : - écouter des mélodies du folklore russe et de la liturgie orthodoxe russe. - écouter d’autres œuvres instrumentales de Moussorgski, notamment Une nuit sur le Mont Chauve. - écouter chaque Promenade et essayer d’adopter physiquement la démarche qui convient à la musique entendue. - par une écoute attentive, relever différents contrastes (nuances, phrasé, registre, tempo, mélodies et dissonances).\u000aMusique et Arts plastiques : les tableaux qui ont inspiré Moussorgski sont des études ou des aquarelles réalisées par Viktor Hartmann lors d’un grand voyage en Europe. Si certaines d’entre elles ont été perdues, d’autres nous sont parvenues. Plusieurs pistes pédagogiques sont possibles autour de ces tableaux : - à partir des titres des pièces de Moussorgski, évoquer les pays visités par Hartmann : l’Italie pour Il Vecchio Castello, Paris et la France pour Tuileries et Limoges - Le Marché, la Pologne pour Bydło, l’Ukraine dite « la petite Russie » pour La Grande Porte de Kiev. On peut ensuite les placer sur une carte géographique. - en écoutant la musique, chercher à quels tableaux pourraient correspondre les pièces. - demander aux élèves de réaliser un dessin à l’écoute d’un ou plusieurs mouvements. 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    <h2>Tableaux d’une exposition de Modest Moussorgski</h2>
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Carte d’identité de l’œuvre :Tableaux d’une exposition de Modest Moussorgski

Genre
musique pour piano

Composition
du 2 au 22 juin 1874 à Saint-Pétersbourg

Dédicataire
Vladimir Stassov (journaliste et critique)

Forme
10 mouvements et 6 interludes (Promenade) : Promenade 1. Gnomus Promenade 2. Il Vecchio Castello Promenade 3. Tuileries 4. Bydło Promenade 5. Ballet des poussins dans leurs coques 6. Samuel Goldenberg et Schmuyle Promenade 7. Limoges - Le Marché 8. Catacombae - Sepulchrum romanum Cum mortuis in lingua mortua (Promenade) 9. La Cabane sur des pattes de poule 10. La Grande Porte de Kiev

Instrumentation
piano seul

Orchestration de Maurice Ravel

Composition
1922

Création
le 19 octobre 1922 à l’Opéra de Paris par les Concerts Koussevitski

Instrumentation
bois : 3 flûtes (dont 1 également piccolo), 3 hautbois (dont un également cor anglais), 2 clarinettes, 1 clarinette basse, 2 bassons, 1 contre-basson, 1 saxophone altocuivres : 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, 1 tubapercussions : timbales, glockenspiel, cloches, xylophone, triangle, crécelle, fouet, cymbales, tambour, grosse caisse, tam-tamclaviers : 1 célestacordes pincées : 2 harpescordes frottées : violons 1 et 2, altos, violoncelles, contrebasses

, </string>
            <string>Contexte de composition et de création Toute sa vie, Modest Moussorgski a lié des amitiés très fortes. Lui qui n’a pas eu l’occasion de fonder une famille, il accorde une importance toute particulière à ses compagnons de route, qu’ils soient compositeurs ou non. Parmi ces amis, le peintre Viktor Hartmann, également créateur de décors de théâtre et architecte, tient une grande place auprès des musiciens du groupe des CinqComposé de Moussorgski, Borodine, Rimski-Korsakov, Cui et Balakirev, le groupe des Cinq veut porter haut les couleurs de la musique russe, pour en faire un « art national » inspiré de la musique populaire de son pays.. Leur peine est donc immense lorsqu’il meurt soudainement en 1873 à seulement 39 ans. En janvier de l’année suivante, le journaliste et critique Vladimir Stassov, lui aussi ami du groupe et de Hartmann, organise en son honneur une exposition de ses tableaux à l’Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg. Si elle ne touche pas particulièrement les visiteurs, elle inspire énormément Moussorgski qui décide de transcrire en musique les émotions ressenties face aux tableaux. Lui qui compose habituellement lentement, laborieusement, et termine rarement ses pièces, ne met que 3 semaines à écrire les Tableaux d’une exposition ! Il est tellement inspiré qu’il écrit à son ami Vladimir Stassov :
[…] les sons et les idées planent dans l’air, je les gobe et je m’en goinfre, et c’est à peine si j’ai le temps de les griffonner sur le papier. Les transitions sont bonnes (en forme de promenade). Je veux réaliser cela au plus vite et d’une main ferme. On aperçoit ma physionomie dans les interludes. Pour l’instant je trouve cela réussi.
(Lettre de Moussorgski à Vladimir Stassov, juin 1874), </string>
            <string>Déroulé de l’œuvre La « visite » de l’exposition débute au son d’une Promenade. Dans un tempo allant et enjoué, elle nous mène tout droit vers le premier tableau, Gnomus, inquiétant portrait d’un être difforme et boiteux. Une seconde Promenade, plus délicate et modérée, fait le lien avec le tableau suivant, Il Vecchio Castello, un paysage intemporel empli de nostalgie dans lequel se détachent les ruines d’un vieux château italien. Après une troisième Promenade, effectuée d’un pas martial et déterminé, le visiteur débarque en France avec Tuileries, une représentation vive et animée du jardin parisien. Puis l’exposition enchaîne directement avec le tableau suivant, Bydło, qui nous transporte tout droit en PologneBydło signifie « bétail » en polonais. où des bœufs tirent un chariot d’un pas pesant et régulier. Une nouvelle Promenade, plus mélancolique (la première écrite dans le mode mineur), conduit le visiteur face au réjouissant spectacle du Ballet des poussins dans leurs coques, une pièce vive et pétillante dans laquelle Moussorgski fait entendre le pépiement et l’agitation des oiseaux.
Plan pour la grande porte de Kiev, aquarelle de Viktor Hartmann, 1869. Maison Pouchkine, Académie des Sciences, Saint-Pétersbourg.
L’atmosphère s’alourdit au son du tableau suivant, le portrait des deux juifs Samuel Goldenberg et Schmuyle, l’un riche et arrogant, l’autre pauvre et implorant. Mais la Promenade qui s’ensuit, très proche de la première, mène à une tout autre ambiance que celle du tableau que l’on vient de quitter : le visiteur est soudain pris dans l’animation de Limoges - Le Marché où les dialogues et les exclamations fusent de tous les côtés. Puis c’est la plongée dans les catacombes avec Catacombae. Sepulchrum romanum : là, les accords majestueux du piano nous entraînent dans les profondeurs inquiétantes des souterrains. Au son de Cum mortuis in lingua mortua, qui est en réalité une nouvelle promenade, le visiteur déambule dans les dédales mystérieux des sépultures. La fin de la promenade verra, avec un certain soulagement, le retour à la surface et à la lumière. Les deux derniers tableaux évoquent d’abord les contes traditionnels russes (la sorcière Baba-Yaga) avec La Cabane sur des pattes de poule, puis l’Ukraine et le choral orthodoxe avec la majestueuse Grande Porte de Kiev. L’exposition se termine au son d’une ultime occurrence de la mélodie de la promenade, éclatante et illuminée du carillon des cloches., </string>
            <string>  Focus sur Il Vecchio Castello
En écrivant le titre en italien, Moussorgski nous révèle que le vieux château se situe en Italie. Le caractère inquiétant du château et son pays d’origine sont évoqués dans la musique par certains procédés.
Le premier motif mélodique entendu est donné dans le grave, dans un mouvement descendant. C’est une petite ritournelle qui introduit la mélodie principale. Moussorgski n’oublie pas d’y planter le décor italien, en lui faisant porter un rythme caractéristique de la musique italienne, la sicilienne.

Mélancolique, le thème principal semble tourner sur lui-même (la mesure est ternaire). Il est constitué de deux phrases musicales : une première où la mélodie se détache, seule, au-dessus de l’accompagnement sombre et grave, puis une seconde écrite en accords plus denses. Chacune des deux phrases est jouée deux fois, séparées par la ritournelle.
Pour marquer le côté sombre, « vieux », et inquiétant du château, Moussorgski fait entendre un ostinato rythmique, c’est-à-dire un motif répété sans arrêt du début à la fin de la pièce : sur la même note, dans le grave, l’alternance long-court confère à la pièce un balancement immuable.
Après l’énonciation du thème principal, un passage central très mouvant apporte une atmosphère plus inquiétante et crée une impression d’attente. Puis, à la fin du morceau, le thème principal revient. Moussorgski en gomme certains passages comme si la musique s’éloignait peu à peu. L’ostinato, lui, sera resté, même discret, jusqu’au bout., </string>
            <string>  Pistes pédagogiques

Essayer de repérer les différentes apparitions de la ritournelle et de la mélodie principale.
Travail autour de la sicilienne : faire travailler le rythme seul en le disant, en le frappant. Faire écouter d’autres siciliennes dans la musique dite classique ou dans des canzone italiennes.
Travail autour de l’ostinato rythmique : frapper l’alternance long-court en suivant l’ostinato. Faire écouter d’autres pièces qui comportent un ostinato rythmique, par exemple le Bolero de Ravel (lire la fiche œuvre sur le Bolero).
Faire dessiner aux élèves le vieux château tel qu’ils se le représentent après l’écoute de la pièce musicale.
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            <string>Langage musical Dans un corpus d’œuvres majoritairement dédiées à la voix, Une nuit sur le Mont Chauve et les Tableaux d’une exposition, deux pièces instrumentales, font figure d’exceptions. Les Tableaux requièrent d’ailleurs une grande maîtrise du piano. La musique de Moussorgski n’y est pas simplement descriptive. Le compositeur souhaite que l’auditeur puisse partager l’état d’esprit dans lequel il était en se promenant dans l’exposition. Pour ce faire, il jalonne la composition d’une Promenade, une mélodie qui revient périodiquement mais qu’il transforme en lui donnant à chaque fois un caractère différent. L’auditeur a ainsi l’impression de déambuler avec Moussorgski entre les tableaux et de pouvoir partager le fil de ses émotions.
Croquis de costume de poussins pour le ballet Trilby de Yuli Gerber, aquarelle de Viktor Hartmann, 1871. Maison Pouchkine, Académie des Sciences, Saint-Pétersbourg.
Bercé dans son enfance par les chants et les contes de son pays, Moussorgski compose une musique qui se veut profondément russe. Il écrit d’ailleurs en 1871 dans une de ses notes autobiographiques : Cette intimité avec le génie du peuple et les formes de sa vie donna la première et la plus forte impulsion à mes improvisations musicales au piano, avant même que j’eusse appris les règles les plus élémentaires pour jouer de cet instrument. L’écriture des Tableaux d’une exposition met donc à la fois en valeur des mélodies inspirées du folklore populaire russe (telles celles de la Promenade, ou de La Grande Porte de Kiev), mais aussi des passages dans le style « choral » qui font écho au répertoire liturgique orthodoxe russe.
Par ailleurs, la musique des Tableaux est habitée de puissants contrastes : des nuances allant soudainement du pianissimo au fortissimo (comme le passage de Cum mortuis in lingua mortua à La Cabane sur des pattes de poule), des phrases musicales massives parfois scandées qui côtoient le plus doux des légatos, des contrastes de registres (suraigus et graves profonds) qui donnent beaucoup de relief à la musique (par exemple la marche pesante dans le grave de Bydło qui enchaîne avec la délicate Promenade dans l’aigu). Les tempos peuvent être tantôt lourds et lancinants comme dans Il Vecchio Castello, tantôt enjoués et vifs comme dans Limoges - Le Marché. Enfin, les mélodies claires et chantantes alternent avec de soudaines dissonances qui se trouvent de ce fait mises en valeur.
Pour autant, la façon dont Moussorgski a harmonisé ses pièces pour piano (c'est-à-dire la façon dont il a conçu l’accompagnement de ses mélodies) n’a pas fait l’unanimité parmi ses contemporains. On peut même penser que c’est une des raisons pour lesquelles beaucoup de compositeurs ont souhaité réécrire ces Tableaux pour un orchestre. Certains lui reprochent notamment des accords « creux », qui ne sonnent pas, qui ne sont pas suffisamment brillants. Souvent, la mélodie est donnée seule, sans harmonisation. Mais cette façon d’écrire la musique est presque la signature de Moussorgski, et cette simplicité est volontaire., </string>
            <string>Orchestration L’orchestration d’un morceau consiste à répartir les différentes parties du piano aux instruments de l’orchestre. Ce qui était joué par un instrument seul peut alors être interprété par un orchestre entier. Rimski-Korsakov (1844-1908) et Ravel (1875-1937) sont de très grands orchestrateurs, le premier ayant d’ailleurs orchestré (ou ré-orchestré) plusieurs des œuvres de Moussorgski.
Maurice Ravel, 1910. Gallica-BnF.
En 1922, le chef d’orchestre russe Serge Koussevitski, qui vient de fonder sa société de concert à Paris, demande à Maurice Ravel de s’emparer de la partition de Moussorgski. Ravel a une grande connaissance de la musique russe dont il a entendu les premiers morceaux à l’adolescence et qui lui ont laissé un grand souvenir. Le compositeur français réussit un double pari : conserver « l’esprit russe » et la marque de l’écriture de Moussorgski tout en la rendant moderne et admirablement colorée par l’orchestre. Pour ce faire, il respecte scrupuleusement la partition, notamment les nuances. Les instruments à vent sont très souvent solistes, certains de façon inattendue comme le tuba dans Bydło ou le saxophone, dialoguant avec le basson, dans Il Vecchio Castello. Ravel utilise un jeu de percussions variées et originales, qui vient la plupart du temps souligner la ligne mélodique pour former un timbre nouveau, ainsi que des procédés instrumentaux modernes : la trompette avec sourdine dans Samuel Goldenberg et Schmuyle, un trémolo dental (flatterzunge) par les flûtes dans le Ballet des poussins dans leurs coques, et des glissandi sur la touche par les instruments à cordes dans Gnomus., </string>
            <string>  Pistes pédagogiques

Écouter les pièces une à une, d’abord au piano. Essayer d’imaginer quels instruments pourraient jouer la mélodie. Écouter ensuite la version orchestrale de Ravel. Montrer la différence, sur une des Promenades par exemple, entre la partition pour piano et le conducteur d’orchestre.
Écouter d’autres orchestrations des Tableaux d’une exposition (celles de Stokowski, Ashkenazy…) ou des arrangements pour différentes formations (pour fanfare, pour orchestre de chambre...).
Écouter d’autres œuvres de Ravel qui existent en version pour piano et en version pour orchestre comme Ma mère l’Oye, Le Tombeau de Couperin, les Valses nobles et sentimentales. Écouter et comparer les deux versions.
Travail sur les instruments à vent : étudier les différentes techniques de jeu utilisées dans les Tableaux (trémolo dental, sourdine etc.).
Travail sur le conducteur : montrer que la disposition des instruments sur la partition suit une certaine logique (regroupement par familles d’instrument, registre etc.).
Étudier la richesses des percussions utilisées dans cette orchestration.
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            <string>  Pour aller plus loin

Musique : - écouter des mélodies du folklore russe et de la liturgie orthodoxe russe. - écouter d’autres œuvres instrumentales de Moussorgski, notamment Une nuit sur le Mont Chauve. - écouter chaque Promenade et essayer d’adopter physiquement la démarche qui convient à la musique entendue. - par une écoute attentive, relever différents contrastes (nuances, phrasé, registre, tempo, mélodies et dissonances).
Musique et Arts plastiques : les tableaux qui ont inspiré Moussorgski sont des études ou des aquarelles réalisées par Viktor Hartmann lors d’un grand voyage en Europe. Si certaines d’entre elles ont été perdues, d’autres nous sont parvenues. Plusieurs pistes pédagogiques sont possibles autour de ces tableaux : - à partir des titres des pièces de Moussorgski, évoquer les pays visités par Hartmann : l’Italie pour Il Vecchio Castello, Paris et la France pour Tuileries et Limoges - Le Marché, la Pologne pour Bydło, l’Ukraine dite « la petite Russie » pour La Grande Porte de Kiev. On peut ensuite les placer sur une carte géographique. - en écoutant la musique, chercher à quels tableaux pourraient correspondre les pièces. - demander aux élèves de réaliser un dessin à l’écoute d’un ou plusieurs mouvements. Ils peuvent effectuer ces productions en ayant déjà pris connaissance des tableaux de Hartmann ou au contraire en les découvrant ensuite.
Histoire : étudier la Russie à l’époque de Moussorgski (la Russie impériale et l’abolissement du servage).
Arts et Culture générale : explorer le folklore russe d’après des peintures et des contes traditionnels (comme celui de Baba-Yaga par exemple)
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            <string>  Auteure : Bérénice Blackstone, </string>
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Carte d’identité de l’œuvre :Tableaux d’une exposition de Modest Moussorgski

Genre
musique pour piano

Composition
du 2 au 22 juin 1874 à Saint-Pétersbourg

Dédicataire
Vladimir Stassov (journaliste et critique)

Instrumentation
piano seul

Orchestration de Maurice Ravel

Composition
1922

Création
le 19 octobre 1922 à l’Opéra de Paris par les Concerts Koussevitski

Carte d’identité de l’œuvre :Tableaux d’une exposition de Modest Moussorgski

Genre
musique pour piano

Composition
du 2 au 22 juin 1874 à Saint-Pétersbourg

Dédicataire
Vladimir Stassov (journaliste et critique)

Instrumentation
piano seul

Orchestration de Maurice Ravel

Composition
1922

Création
le 19 octobre 1922 à l’Opéra de Paris par les Concerts Koussevitski

Musique : - écouter des mélodies du folklore russe et de la liturgie orthodoxe russe. - écouter d’autres œuvres instrumentales de Moussorgski, notamment Une nuit sur le Mont Chauve. - écouter chaque Promenade et essayer d’adopter physiquement la démarche qui convient à la musique entendue. - par une écoute attentive, relever différents contrastes (nuances, phrasé, registre, tempo, mélodies et dissonances).
Musique et Arts plastiques : les tableaux qui ont inspiré Moussorgski sont des études ou des aquarelles réalisées par Viktor Hartmann lors d’un grand voyage en Europe. Si certaines d’entre elles ont été perdues, d’autres nous sont parvenues. Plusieurs pistes pédagogiques sont possibles autour de ces tableaux : - à partir des titres des pièces de Moussorgski, évoquer les pays visités par Hartmann : l’Italie pour Il Vecchio Castello, Paris et la France pour Tuileries et Limoges - Le Marché, la Pologne pour Bydło, l’Ukraine dite « la petite Russie » pour La Grande Porte de Kiev. On peut ensuite les placer sur une carte géographique. - en écoutant la musique, chercher à quels tableaux pourraient correspondre les pièces. - demander aux élèves de réaliser un dessin à l’écoute d’un ou plusieurs mouvements. Ils peuvent effectuer ces productions en ayant déjà pris connaissance des tableaux de Hartmann ou au contraire en les découvrant ensuite.
Histoire : étudier la Russie à l’époque de Moussorgski (la Russie impériale et l’abolissement du servage).
Arts et Culture générale : explorer le folklore russe d’après des peintures et des contes traditionnels (comme celui de Baba-Yaga par exemple)
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            <string>  Auteure : Bérénice Blackstone, </string>
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Enseignants de l'Éducation Nationale, découvrez plus de ressources sur
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Tableaux d’une exposition de Modest Moussorgski

Description : Composés en 1874, les Tableaux d’une exposition de Modest Moussorgski s’inspirent d’une série d’œuvres du peintre Viktor Hartmann, ami du compositeur et décédé en 1873.

Dernière mise à jour : 20/07/2020 08:34

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